Com o incrível sucesso que os remakes de Resident Evil agora estão coletando (e entre os quais parece que podemos adicionar um novo lançamento em pouco tempo), o tema do terror nos videogames está de volta à moda. Não que nunca tenha desaparecido tanto, para dizer a verdade, mas o próprio facto de se reapropriar no mercado de títulos com muitos anos atrás, revisitados e modernizados para o público actual, já suscita muita reflexão. E nos faz refletir antes de tudo na escolha do 5 títulos de autor que escolhemos incluir em nossa lista - não é por acaso que a maioria deles são todos de uma certa idade. Esta claramente não é uma tabela de classificação e os jogos não estão listados em nenhuma ordem específica.
Títulos com a assinatura de grandes artistas, escritores, compositores, e que escondem eventos inesperados inspirações e influências que permitiram o nascimento de algumas das mais belas, fecundas e aclamadas franquias da crítica e do público; ou pelo menos daqueles mais sensatos significativo para o mundo da indústria de videogames. Vamos ver quais juntos.
Premonição mortal
Quando você está falando Premonição mortal fala-se de um jogo polêmico, que consegue dividir público e crítica; não por acaso Destructoid revisou com 100, enquanto IGN (Portal americano) deu a ele um 20. Um título que realmente subiu um tapete vermelho (veludo), entre aplausos de um lado e assobios gritando desastre do outro. No entanto, embora tecnicamente o último possa estar certo - nem mesmo o Corte do diretor consegue atingir os padrões dos jogos daqueles anos, ai - é um jogo que deve ser entendido, deve ser contextualizado e deve ser tomado pelo que é: o legítimo filho de Swery. Um personagem singular, simpático e divertido, com um toque criativo palpável na pele: basta olhar para ele. Um amante visceral de deuses Filmes americanos B (vamos lá?), viciado em cafeína, comedor de fantasia e profeta do absurdo. Um personagem, dele, que até tivemos a sorte de conhecer ao vivo, como da última vez no Game Rome 2019.
Dito isso, Deadly Premonition baseia sua carga visionária e artística no que ele era o gênio David Lynch em seu culto Twin Peaks. Mas também tem aquele senso de humor que eu pessoalmente encontrei em Bayonetta (mesmo que tenham a mesma idade, para falar a verdade), com um investigador nos meus olhos que se torna seu alter ego masculino, um fumante atrevido que segura o cigarro com força entre os dentes como um pirulito, enquanto se move imerso em uma atmosfera silenciosa de Hilln. Agora, obviamente, não há clamor por plágio, mas sim por referências que, como em Apocalipse Now e Heart of Darkness de Conrad, delineiam semelhanças, homenagens, mas diferentes sensações e experiências. Afinal, ainda estamos falando sobre duas mídias diferentes.
Esta é a arte, aquela que transparece no título de Swery, referencial e autorreferencial, que nem todos podem gostar. Uma história bizarra (muito bizarra) e divertida, que continua a te fazer rir, sorrir, te deixar nervoso, que consegue te manter colado e te fazer pensar que diabos está acontecendo. Uma história culminada por um elenco de personagens memoráveis, absurdos e obscuros (em inglês eu os definiria como "insanos" para ser honesto). Um jogo que deve ser experimentado, ponto final. E agora que também saiu Nintendo Interruptor ninguém tem mais desculpas.
The Evil Within
Shinji Mikami é universalmente reconhecido como um dos verdadeiros luminares da indústria de videogames de terror e além, o cérebro por trás de alguns dos melhores títulos que existem. Entre estes, lembramos, desnecessário dizer, a saga de Resident Evil, o primeiro título de Dino Crisis, mas também o sortudo Vencer para Jogos Platinum. Em The Evil Within, no entanto, ele se junta Masafumi Takada, um grande compositor japonês de videogames e muito mais, conhecido acima de tudo por seu trabalho nas trilhas sonoras de killer7, God Hand, No More Heroes e Earth Defense Force e Danganronpa.
Em suma, não são más premissas para o capítulo de estreia da franquia Jogo de Tango (casa de desenvolvimento do próprio Mikami) e publicado por Bethesda em 2014. Um capítulo que volta à moda o gênero de sobrevivência nua e crua, apresentando um equilíbrio perfeito nas partes de sobrevivência e terror. Não por acaso, The Evil Within força você a aproveitar ao máximo os recursos limitados, acertar tiros na cabeça e descobrir as melhores táticas para derrubar os vários buxos e os mutantes incômodos. Em um mundo que às vezes parece ganhar vida a partir de alguma capa de Cannibal Corpse (a referência à cena do açougueiro neste sentido é uma obrigação), enquanto você é catapultado para uma dimensão distorcida, que está repleta de inimigos com design de personagem esteticamente satisfatório, capaz de instilar ansiedade e tensão até mesmo aos jogadores mais corajosos, talvez a trama fique para trás e eclipse um pouco, diante do poder visual e da árdua dinâmica do jogo.
No entanto, mesmo que o enredo não seja muito original, e o protagonista principal não pareça escoar quem sabe quanta simpatia de seus poros, The Evil Within continua a ser um horror de sobrevivência por excelência: um título que permite que você experimente o verdadeiro horror da sobrevivência, enquanto pisca para uma das marcas de maior sucesso da Konami de todos os tempos.
Silent Hill 2
Um título que dispensa introdução ou descrição. Silent Hill 2, inicialmente lançado em 2001 em PlayStation 2 sob a Konami, é na minha opinião o melhor jogo de terror de todos os tempos. Além dos gostos pessoais, que são precisamente pessoais, por trás de uma obra de arte desse tipo está oculta a mente de Keiichiro Toyama (que então deu lugar a Masahiro Ito e Hiroyuki Owaku) e as mãos de Takayoshi Sato e Akira Yamaoka. O primeiro, para quem não conhece, é o criador de toda a saga, que com o segundo capítulo (após deixar o Equipe Silenciosa) atingiu o pico mais alto. O segundo é o fenomenal escritor e designer de personagens do título, aquele que tornou possível um enredo e cenas inesquecíveis. O terceiro, no entanto, é o compositor magistral que criou as OSTs de muitos títulos da franquia, incluindo este.
É por isso que, então, apresentações e descrições são de pouca utilidade com Silent Hill 2. No entanto, nem todos saberão que outros autores essenciais nascem dentro de sua narração: falamos sobre Dostoiévski, nós falamos Cronenberg, bem como eles também se encontram Fincher, Linchar, Bacon, Wyeth e até Alfred Hitchcock. E também existem inúmeras referências culturais à história, filmes, literatura, que se encaixam maravilhosamente com sombras do aspecto psicológico ao terror mais clássico. Se Silent Hill 2 fosse um livro e tivesse sido lançado alguns anos antes, Calvin ele com certeza teria mantido isso em mente ao escrever "Por que ler os clássicos". Porque Silent Hill 2 é um clássico por definição: cada vez que é repetido, novos e diferentes aspectos são capturados, os quais se adaptam ao nosso estado emocional atual, ao nosso passado, ao nosso eu do presente.
Por esta razão, então, palavras com Silent Hill 2 são inúteis. Você tem que jogar, do início ao fim, entre no nevoeiro e deixe-se guiar de memórias, de pesadelos, de sangue, de pessoas que se perderam em seu Paraíso Perdido. E deixe-se levar pelas trilhas sonoras de Yamaoka, por suas notas doces e melancólicas, pelas ásperas e sinistras, pelas fúnebres e pensantes. E depois de sair da cidade, no final do jogo, pergunte-se o que isso nos transmitiu, o que nos deixou. Uma resposta íntima, que será invadida por desejo de repetir pelo menos mais uma vez.
System Shock 2
System Shock 2 é um horror de sobrevivência em primeira pessoa de 1999 de Jogos irracionais e Looking Glass Studios, que se orgulha de Ken Levine como criativo e designer. Levine é na verdade muito conhecido na indústria de jogos por ter feito vários títulos baseados principalmente em narração e capaz de explorar temas sociológicos e filosóficos (Andrew Ryan te dizer algo?). Outra marca registrada é seu talento em mesclar diferentes estilos artísticos com resultados incríveis, que proporcionam atmosferas de ficção científica pelo toque cyberpunk.
Não é de surpreender, então, que no System Shock 2 muitos detalhes tomam forma que encontramos em Bioshock, e temas que no sucessor espiritual não só foram retomados, mas também aprofundados. Mesmo antes de Bioshock vir à tona, no System Shock 2 somos apresentados a um mundo distópico, que talvez seja mais uma reminiscência do primeiro Dead Space para configurações - um título com o qual, de fato, compartilha muito. Com sua combinação particular de RPG e FPS, oferece aos jogadores uma experiência de jogo que era extremamente gratificante e rica naquela época, com uma atualização de personagem significativa e contínua, um componente de exploração atraente, inimigos aterrorizantes e um novo uso de diários de áudio. Com sua atmosfera envolvente e fascinante, mas ao mesmo tempo sombria, claustrofóbica e perturbadora, ela o transporta para um mundo controlado por umentidade cibernética, que guia os jogadores por corredores manchados de sangue, quebra-cabeças e combate, em uma nave espacial que respira e tem gosto dos anos 90.
System Shock 2 é uma peça a ser recuperada de forma absoluta para os fãs do gênero (corpo) horror, mesmo que eu sinta que, dada a sua idade, ele não envelheceu muito bem; por esse motivo, jogá-lo agora pela primeira vez pode custar-lhe muito mais do que issoapelo de terror que, em vez disso, ele carrega com orgulho há anos e que continuará sendo muito apreciado por todos os jogadores antigos. Basta pensar, no entanto, que sem ele Bioshock não existiria (e talvez nem mesmo o aclamado Dead Space), e que sua influência para os títulos que virão ainda é indiscutível.
Eva de parasita
Com Eva de parasita estamos falando sobre o título de um autor de pleno direito. O pai deste videogame, na verdade, é um escritor que, ao se aproximar a arte de contar histórias para sua profissão como farmacêutico, deu vida ao romance do qual foi extraída esta pequena joia nascida em 98. Parasite Eve foi de fato o livro de estreia de Hideaki Sena, do qual Quadrado portanto, desenvolveu e publicou uma espécie de continuação. Ao lado dele, no entanto, existem dois outros grandes artistas, como o designer de jogos Tetsuya Nomura (conhecida por seu trabalho em Final Fantasy) e a pianista e compositora Yoko Shimomura, mãe da OST da série Kingdom Hearts.
Com tal equipe apoiando-o, não é difícil ver por que o sucesso da Eva Parasita. Além da referência interessante ao funcionamento real do endossimbiose (tratado, obviamente, com base na ficção científica), o cinematográfico espetacular de Parasite Eve seu enredo perturbador pode manter o jogador colado do início ao fim. Ao recebê-lo, inter alia, com uma introdução que ainda dá arrepios, positivamente falando, em 2020. Afinal, a jogabilidade e em geral todo o pacote oferecido pelo Parasite Eve já eram muito modernos na época de seu lançamento, tanto que pode ser considerado uma espécie de pioneiro do SciFi RPG / gênero de terror.
Obviamente, também pelo fato de a trama ter suas raízes em um romance, o enredo descrito no título é um dos maiores pontos fortes do jogo. Uma história que se posiciona como uma espécie de continuação do livro e que se desenvolve complexa, intrigante, que apesar de não ser pontilhada de susto de salto ou situações de Resident Evil, oferece uma atmosfera sombria, gótica e sombria. com acompanhamentos musicais que são capazes de amplificá-lo com maestria, especialmente quando necessário cenas incrivelmente cinematográficas, guloseimas para os amantes de sangue coagulado. Porque Parasite Eve, e isso deve ser dito, é definitivamente o jogo para os fãs de horror corporal, com cenas CGI que ainda são muito agradáveis hoje, embora os gráficos sejam obviamente de um título que já apagou mais de 20 velas.
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