Desde criança, os videogames sempre tiveram um rosto para mim. Super Mario, sônico, Ligação, todos os heróis que me acompanharam nas incontáveis aventuras do passado segurando um controlador sempre tiveram uma imagem e personalidade bem definidas. Se eles eram cavaleiros em armaduras brilhantes ou soldados espaciais descobrindo planetas desconhecidos, o que me levou a fantasiar sobre lutar ao lado deles mesmo depois de desligar o console, foi justamente o impacto iconográfico que o protagonista do videogame soube despertar. Assim como os protagonistas dos livros que li ou dos filmes que assisti na televisão, os videogames também trouxeram à cena as peculiaridades do herói. Embora, mesmo no início da era dos 8 bits, houvesse títulos que davam ao jogador a capacidade de mudar o personagem principal, os jogos que deram rosto ao astro são os que ainda hoje nos lembramos, aqueles cujo mascote ainda vende muito, depois de tantos anos. Por exemplo, uma sequência do conturbado filme do Sonic está chegando, e há rumores de um filme do Super Mario após o desastre de 1993.
A evolução do setor técnico deu então um grande impulso à evolução do protagonista. Aqueles heróis que eu tanto amei deixaram de ser apenas sprites animados e são tornam-se homens quase em carne e osso. Eles começaram a falar, a gesticular, eu podia entender como estava o humor deles simplesmente pela expressão facial. E isso definitivamente me ajudou a ter ainda mais empatia por eles. Portanto, identificação. Sim, mas com o mesmo protagonista, ou simplesmente uma empatia disfarçada, não por ele, mas pelo épico que estava vivenciando?
O protagonista do videogame é você
Se pensarmos sobre isso, especialmente nos últimos anos, muito poucos heróis "novos" reais estão nascendo. Ou melhor, os novos heróis somos simples e diretamente nós. Em pouco menos de um mês, o tão esperado chegará às prateleiras das lojas cyberpunk 2077 e o último capítulo da agora onipresente saga de Assassin's Creed, Valhalla. Tanto nas capas quanto nos comerciais, têm um rosto bem específico; partimos de Eivor. Em uma década em que os vikings conquistaram a cena, desde a série Vikings transmitido em Nossa História, até o novo renascimento de God of War, A mitologia nórdica - e todo o universo que gira em torno dela - agora se tornou muito popular, e a equipe criativa de Ubisoft ele decidiu, sabiamente, sacar dessa galinha dos ovos de ouro que bota ovos de ouro com as duas mãos. E, portanto, Valhalla e, portanto, Eivor.
Nosso feroz Viking tem rosto e fisionomia bem definidos. Mas ele não é mais um herói no singular. O jogador pode de fato escolher se joga como protagonista masculino ou protagonista feminino. Além disso, a aparência de nosso herói nórdico pode ser alterada, desde o rosto, o cabelo, as tatuagens. A Ubisoft, deve ser apontado, com um editor de personagens certamente não inventou nada, longe disso. No entanto, é apenas um, embora entre os mais importantes, exemplos de como a necessidade de um protagonista imutável e estático não é mais tão forte. O videogame vende, é conhecido e falado sem a necessidade de um rosto perfeitamente reconhecível. O videogame tornou-se um ser vivo por direito próprio, o que afeta o jogador simplesmente com a força midiática de seu universo. Além disso, é também um exemplo de como o videogame, como meio, vem atendendo cada vez mais às necessidades do público e às correntes do cinema e da televisão.
Videogames e séries de TV. Duas formas de entretenimento que estão cada vez mais se fundindo com a insistência uma da outra com nosso amado mundo dos videogames. Estávamos conversando sobre o Cyberpunk 2077 antes. Quanto ao Valhalla, os caras da CD Projekt Red eles decidiram abandonar um protagonista forte e impactante como ele poderia ser Geralt de Rivia (que também é tirado de um livro e se tornou o protagonista de uma série Netflix) e mudou para um personagem totalmente personalizável, V. Na capa o herói está lá, no entanto, veja bem. O jogo ainda não chegou aos consoles e já encontramos merchandising, funko pop, estátuas, livros e quadrinhos por aí. Uma série de anime já foi anunciada para a Netflix. Ainda assim, e de novo, mesmo aqui teremos um personagem que uma vez que nosso épico comece, será gerado do zero e será diferente daquele que nascerá nos monitores de nossos amigos ... e com V fomos ainda mais longe . Não apenas a escolha entre homem ou mulher, mas você também poderá mudar seus órgãos genitais. Um herói cujo passado poderemos escolher não só, não só o seu futuro, mas também a mais ínfima parte do seu ciber-corpo.
Do cinema ao console
Um novo tipo de herói, portanto, parece acompanhar o alvorecer da nova geração. Um herói que tem um rosto definido, que pode se transformar em um mascote capaz de encher os cofres das software houses, mas também um herói que corre para atender às necessidades e essa necessidade de identificação do jogador. Homem, mulher, alto, baixo, hetero, bissexual, humano ou ciborgue, nós realmente poderemos nos adequar nos mais diversos gêneros de videogame, e que atende também o mundo do cinema e das séries de TV. Sim, porque, permanecendo no agora vindouro Cyberpunk 2077, a cara que está a vender o título, e que também o está a dar a conhecer a quem ficou em Space Invaders, não é V. Não, é alguém que vem do cinema. De Johnny Silverhand, também conhecido como Keanu Reeves, você já encontra camisetas, estátuas, músicas e tudo o que vem à mente. Foi ele quem apresentou o jogo ao mundo e atrair para o videogame como meio aqueles que nunca teriam sonhado em ter um bloco nas mãos.
Um novo herói, portanto, um novo protagonista que se dirige aos jogadores e que vem do grande ecrã. Mais e mais personagens, na verdade, não são mais feitos do zero, mas através da captura de movimento. Esta é, sem dúvida, uma necessidade técnica em primeiro lugar. As expressões faciais foram muito beneficiadas, assim como aquela identificação de que falávamos antes. Mas com a desculpa, trazer um rosto familiar para os consoles não atrapalha. morte encalhamento é o exemplo perfeito. Hideo Kojima, que sempre quis fazer cinema sem nunca se esconder, criou o híbrido perfeito. Sam Porter Bridges tem cara de Norman Reedus, que convenceu muitos a comprar o jogo “com o de The Walking Dead" É frágil Lea Seydoux, Há sim Guillermo Del Toro e Mads Mikkelsen é o principal vilão. É um jogo que não tem personagens, tem um elenco direto. Um novo herói então, com um rosto definido e uma iconografia clara como a de Super Mario, mas que lhe é dada pelo fator "uau, mas são esses!", Ao invés de "uau, mas que personagem eles surgiram com! ".
Identificação ou empatia?
Cabe a nós decidir. Identificação ou empatia? Eles eram melhores Bater Bandicoot e roquete, ou Sam Porter Brideges e você? Não só isso, mesmo aqueles heróis que ainda nascem hoje exclusivamente como figuras de videogame - vamos pensar sobre Nathan Drake ou Kratos - estão desaparecendo. O primeiro, após 4 capítulos sensacionais de Inexplorado, não parece estar voltando em uma nova aventura; o segundo, em vez disso, sairá de cena para dar lugar a um novo protagonista. E os remakes? Os mascotes do passado continuam a viver, é claro, mas não são "novos". O que preferimos então, amar um herói e acompanhá-lo em sua aventura, como acontece durante a exibição no cinema, ou sermos nós mesmos esse herói, recriá-lo exatamente como somos (ou como queremos ser), e filmar diretamente aquele filme?
O mundo dos videogames, nem preciso negar, está trilhando novos caminhos, e é bom que seja. Aquele sprite engraçado e um tanto incompreensível de 8 bits do passado está evoluindo, e nós estamos com ele, e é o arauto deste novo caminho. Um caminho que vai em direção às novas mídias, e tenta absorver e aprender com elas o máximo possível. E o videogame, Kojima tem certeza, é a melhor forma de condensar o melhor dos dois aspectos. E então só temos que acreditar no poder da identificação, ou da empatia. Ou, por que não, em ambos.
