Chegou no final de 2018 graças à publicação de Devolver Soluções Digitais, cinza imediatamente se revelou um produto fora de qualquer cânone de mercado típico. Depois de ser lançado apenas para PC e Nintendo Switch, o título conseguiu encontrar uma nova luz no final de 2019, enriquecendo também o catálogo PS4, mas nesse meio tempo dando um passeio pelas partes do celular com IOS. Dispostos a mudar de opinião positivamente sobre o potencial expressivo do videogame, tivemos a oportunidade de experimentar o trabalho em sua última versão lançada… vamos ver o que é!
Jornada para a dor
Não demora muito para ficar intrigado - e extremamente fascinado - pelo que é cinza porta para tela. Nos primeiros segundos da aventura, uma mulher canta uma canção magnífica, que abre a dança ao som da trilha sonora do jogo, e então de repente se depara com uma triste verdade. Sua voz parece ter desaparecido, evaporado no ar e sem qualquer aviso. Em alguns instantes, o chão estala até se desintegrar e finalmente se destruir, levando o protagonista a cair em um esquecimento sombrio e desconhecido.
Percebe-se imediatamente o quão completamente silenciosa a narrativa de Gris é, nenhuma palavra chegou ao ouvido do músico, que ficou encantado com as melodias que acabara de ouvir. Bloco na mão é a hora de continuar, de entender o que está acontecendo e de tentar resolver o problema que acabamos de encontrar. Então a garota entra em um cenário 2D único e encantador, apresentando um gráfico talvez incomparável hoje: não estamos falando de modelos extremamente complexos, Ray Tracing ou quem sabe alguma diabrura tecnológica, mas de uma verdadeira obra de arte. O título é, de fato, totalmente representado em um estilo de desenho em aquarela, desde animações delicadas e incríveis até cenários inspirados além de qualquer medida concebível.
Por outro lado, a história não é explicada, todos os elementos ligados a ela devem - e felizmente administrar - transparecer daquilo que se move elegantemente na tela. Estamos diante da expressão máxima da narrativa silenciosa, que consegue se destacar positivamente em Gris, talvez mais do que jamais foi visto em toda a história dos videogames. Em suma, o verdadeiro destaque da obra é o incrível setor gráfico e estilístico, que felizmente consegue ser acompanhado por 60 frames por segundo até no PS4 (número necessário para desfrutar do trabalho realizado por Estúdio Nomada) Porém, é claro que estamos em um ambiente muito diferente de uma galeria de arte, não devemos esquecer que estamos jogando e que Gris é realmente um videogame - com um setor de arte que é nada menos que excelente, mas ainda assim um videogame.
O caminho linear das aquarelas
Chega um momento em que você tem que deixar de lado o espanto e se aprofundar no mero aspecto lúdico. Temos em mãos um jogo de plataformas 2D que quer ser particularmente simples. Estamos literalmente falando de uma jogabilidade que acompanha o setor gráfico e artístico, acariciando o jogador e incentivando-o a continuar sem ser nem remotamente difícil. Tudo o que você precisa fazer é andar, em muitas partes você nem será capaz de falar sobre plataforma tanto quanto simulador de caminhada em 2D, porém às vezes algum pequeno quebra-cabeça ambiental será concluído e alguma plataforma vibrante alcançada com habilidade.
No entanto, nunca haverá um verdadeiro nível de desafio, você não pode morrer e não há nem mesmo um fim de jogo ... não é absolutamente o que Gris almeja. Estamos a falar de um trabalho, desta vez mais do que nunca, que dura pouco mais de duas horas e por outro lado não visa aumentar este número, existe sempre o risco de que o espanto se transforme em tédio e altere as sensações que o jogador. percebe. Continuando pelos níveis - que em última instância simbolizam a consciência do protagonista - novas mecânicas são adicionadas, conseguindo tornar os “quebra-cabeças” atuais um pouco mais elaborados, mas permitindo que a jogabilidade permaneça extremamente intuitiva e simples no geral.
As soluções de design de nível são magistralmente projetadas, não precisamente por uma dificuldade fundamental, mas porque conseguem surpreender e excitar com pequenas ideias que, representadas na tela (ou na tela?) explodem numa profusão de cores magníficas. Em última análise, no entanto, embora acabe por ser um acompanhamento e não o fulcro da experiência, os desenvolvedores poderiam ter colocado um pouco mais de ênfase no gerenciamento da progressão, que, portanto, torna-se facilmente monótona e excessivamente contornada no quadro geral, fortemente arriscando desfigurá-lo.
Olhos e ouvidos
Com os cenários que seguem quase que por si só, não dá para deixar de se encantar com a trilha sonora de Gris., que foi feito meticulosamente. Muitas canções originais, perfeitamente adequadas a qualquer contexto e perfeitamente alinhadas com o ambiente que reina nos vários momentos. Na verdade, assim como a mecânica varia ao longo da experiência, também variam os cenários, que mudam muito rápida e harmoniosamente junto com a intensidade dos eventos que acontecem com a garota.
É agradável notar que a qualidade geral permanece praticamente a mesma ao longo de todo o curso dos eventos, sem quedas de estilo - exceto por um pouco de repetição - ou limites de produção óbvios, o que teria sido previsível dada a estreiteza da equipe de desenvolvimento. As outras casas de software presumivelmente terão que tomar Gris como exemplo: você não precisa de milhões de dólares para criar uma obra autoral capaz de mover, surpreender e revolucionar todo o mercado com suas qualidades!
