Por último, podrá ver el sol.
El comienzo de Dragon Quarter, incluso para los no fanáticos de la serie, será bastante traumático. Como puedes imaginar, el protagonista Ryu también en este caso poseerá los poderes del dragón, pero hay un pequeño cambio: cada vez que se usa este poder, un contador comenzará a subir, y si llega a 100 el juego es terminado. Para ello se necesita cierta parsimonia en su uso, y durante la exploración no será fácil. De hecho, el título de Capcom está estructurado como un rastreo de mazmorras, con muchas pequeñas áreas llenas de enemigos a derrotar, que afortunadamente podremos ver en la pantalla. Una vez que ha comenzado la lucha, nos encontraremos ante un sistema de juego que se puede definir como un cruce entre Vagrant Story (porque cada personaje tiene su rango de acción) y cualquier ala estratégica de Final Fantasy Tactics, ya que los personajes se mueven según unas determinadas criterio y con el uso de puntos de habilidad. Como es habitual, los ataques especiales son los que más puntos le quitan, pero afortunadamente el jugador es capaz de equipar aquellos que le son más útiles a la situación, y dada la muy escasa presencia de tiendas y dinero, no desperdicia demasiados recursos. durante la pelea resulta fundamental, sin embargo, no solo para terminar el juego. Aquí viene una de las características más innovadoras del nuevo capítulo de aliento de fuego, a saber, la capacidad de volver a jugar el mismo juego con las habilidades previamente adquiridas. Esta posibilidad se da incluso sin necesidad de terminar el juego, desde el primer guardado. De hecho, cada vez que comienzas de nuevo, es posible que ya se desbloqueen nuevas escenas de corte, nuevos objetos o nuevas habilidades, dependiendo de tu D-ratio, que mejorará con cada juego bien hecho. Este aspecto ciertamente juega a favor de la longevidad, que de otra manera estaría limitada por el tiempo necesario para terminar el juego, cuya duración no supera las veinte horas, pero que no permite que se desvelen todos los secretos, salvo después de haber terminado al menos un par. muchas veces el título del juego.
... Y no meros reflejos de él en el agua
La austeridad de la trama también se refleja fácilmente en la realización técnica, que afecta la evaluación general más de lo que parece a primera vista. En general hay una profunda sensación de claustrofobia, con ambientes subterráneos o en todo caso interiores, especialmente recreados con pocos colores y texturas escasas pero que dan un efecto de desolación, de un mundo que parece estar en constante decadencia, también dada la escasez. de lugares habitados. Parece ser así en una mazmorra enorme, intercalada solo ocasionalmente por puntos de guardado o ubicaciones naturales como cuevas. Un cambio realmente notable, teniendo en cuenta que los episodios anteriores se concibieron en su mayoría al aire libre. Ciertamente el diseño de personajes en cel shading es particular, que aunque menos "kawaii" que los episodios pasados, mitiga parcialmente la atmósfera de una historia con tonos adultos y fuertes contrastes. A esto se suma que los personajes están bastante estilizados, así como los modelos poligonales de los enemigos, pero aún conservan un buen nivel de detalle. La banda sonora, en cambio, no es muy incisiva, que a pesar de contar con una estrella invitada excepcional como Mitsuda, tiene muy poco de memorable y solo acompaña la acción sin molestar ni exaltar demasiado.
Comentario
Con el quinto capítulo, Capcom también parece querer entrar en ese moderno juego de rol, con prestaciones serias y ambientaciones sofisticadas y oscuras, contemplando solo, más por el habitual deseo de autocitas que por cualquier otra cosa, recuerdos de un pasado remoto. con diseño de personajes y algunos aspectos del juego. En realidad, Breath Of Fire conserva la microestructura interna de todos sus predecesores, compuesta por una historia delgada pero bien contada, y una jugabilidad más profunda de lo que puede parecer a primera vista, simplemente renovándola a los estándares actuales que buscan fuertes contrastes y un mensaje o como sea una iconografía en primer plano. En este sentido, la estructura rígida y enfocada a la rejugabilidad, pero también, en parte de manera involuntaria, la atmósfera y las distintas ubicaciones, se pueden definir entre las mejores vistas en la consola de Sony, y al mismo tiempo los no indiferentes límites que frenarán. el consenso, incluso entre los más apasionados del género. Nota final para la versión Pal, en español y con la muy bienvenida presencia del selector de 60 HZ.
- Pro:
- Atmósfera original
- Gran sistema de batalla
- longevo
- Versus:
- Duradero sí, pero también repetitivo
- Técnicamente no es emocionante
- No para todos
A principios de los 90, Capcom estaba en la cima de la popularidad gracias a un juego de lucha que había revolucionado el género: Street Fighter. Fortalecido por este amplio consenso incluso en casa, el software japonés decidió crear una serie de rpgs en la línea de las famosas sagas de enix y squaresoft, o Breath of fire. El nombre era bastante épico y se refería a la tradición de la fantasía, pero el primer capítulo del nuevo juego de rol fue una decepción desde varios puntos de vista, una leve imitación de las obras maestras japonesas del género. Capcom no se rindió, sin embargo, y rápidamente llevó a cabo la secuela, que resultó ser muy superior al primer capítulo, aunque no pudo alcanzar las alturas de los más grandes de ese período. La saga continuó en los años siguientes en Psx con resultados alternos, pero manteniendo siempre una actitud no muy seria, y representando así una divertida alternativa a las épicas cada vez más profundas de las otras editoriales. Todo esto hasta que finalmente aliento de fuego aterrizó en Playstation 2, aparentemente distorsionando su apariencia y entrando en el nuevo milenio. ¿Será realmente así o es todo apariencia?
