➤ O retorno do homem das sete estrelas 🎮

Um verdadeiro ícone dos anos 80, a saga Ken the Warrior não parece ter a menor intenção de atrasar o seu sucesso. Entre quadrinhos, séries de televisão, videogames e filmes dedicados, você literalmente perde a conta das iterações dedicadas ao quarto filho do punho. Nascido de uma colaboração entre os mais fortuitos já vistos, que entre os designers Tetsuo Hara e Buronson, Kenshiro mantém seu charme bipolar inalterado: caridoso para com os oprimidos e implacável com os torturadores, sobre os quais não hesita em lançar sua habilidade nas artes marciais . Um verdadeiro carrasco, devastador e implacável em contraste com um mundo louco que conhece apenas a linguagem da violência.

Um modelo que na verdade foi fortemente criticado desde o início, mas que ainda consegue exercer um magnetismo irresistível sobre os jovens de todas as idades pelos valores que consegue transmitir, os de quem luta contra as adversidades com base exclusivamente nos seus. força. O seu sucesso também deve ser atribuído ao estilo gráfico particular, que confere um ambiente absolutamente único no seu género, às incríveis explosões de violência, ao cuidado dispensado tanto na caracterização das personagens como nas várias técnicas de luta, e uma marcante teatralidade. Nos videogames dedicados à série vimos de tudo um pouco (para saber mais dê uma olhada no box dedicado), obviamente focando nas características do jogo de luta, mas a Koei foi a única a trazer a saga para os consoles de esta geração, aproveitando o cenário típico de títulos de musou para criar lutas altamente espetaculares. Para esta sequência, os desenvolvedores quiseram fazer um presente de valor enciclopédico aos fãs, recuperando o material do primeiro capítulo para cobrir todo o arco de eventos narrado na obra original. É, portanto, uma oportunidade única de reconstituir todo o anime, desde o encontro com Lynn até a ilha dos Demônios. Vamos dar uma olhada no que nos espera!

Dois capítulos em um

Há algum tempo, a Koei encontrou uma solução confiável e acessível (pelo menos em termos de desenvolvimento de conceito e design) para criar adaptações de videogame de manga / anime: pegue a estrutura típica da longa série Dynasty Warriors e aplique-a. contextos diferentes, neste caso inserindo personagens e cenários da série em questão neste container. O Musou, enfim, tornou-se uma espécie de estrutura modular de acordo com as necessidades e já deu origem à transposição para videojogos de Gundam, One Piece e Ken, aliás. Herdeiro direto do quase falecido scrolling brawler, Musou parece ter permanecido a melhor forma na qual o glorioso beat'em up conseguiu se reproduzir em 3D, uma área evidentemente prejudicial para o gênero, nascida e criada com o bitmap.

Misturando ação frenética com uma progressão simples, mas rigorosa por níveis, o gênero em questão é particularmente adequado para a transposição para um videogame daquelas histórias que fazem confronto constante com inimigos cada vez mais poderosos, o leitmotiv clássico de muitas produções de mangá e anime, seu narrativa básica. Punho da Estrela do Norte: Ken's Rage 2 é inteiramente baseado nesta estrutura bem estabelecida, modulando-a nas características do universo criado por Buronson e Hara. Os dois modos de jogo presentes não diferem muito entre si em termos de jogabilidade, mas oferecem soluções diferentes do ponto de vista narrativo. O modo principal, Legend, segue todo o enredo de Hokuto no Ken, ambientado na jornada do protagonista primeiro para Raoul e depois para a Ilha dos Demônios até o encontro final com Kaio, somando assim ao que já estava presente no primeiro capítulo o "segunda série", pensando em termos de anime. A escolha de voltar a propor todo o conteúdo (aprimorado) do primeiro capítulo tem consequências ambivalentes, porque se por um lado também pode ser irritante ter que repetir toda a primeira parte já vivida, não podemos reclamar do zelo da Koei, que poderia ter simplesmente proposto a segunda parte e pronto, oferecendo assim uma longa travessia pela história completa. Fala-se em mais de 15 horas de socos e repetições de momentos históricos de “lágrima” ou exaltação máxima, um paraíso para os grandes fãs da série e um inferno em potencial para quem não está apegado o suficiente ao personagem para ser pego. pelo espírito nostálgico.

curiosidade

Existem muitos títulos dedicados à saga Kenshiro, infelizmente quase todos relegados ao território japonês. Entre aqueles que conseguiram pousar entre nós é impossível não citar Sega com Hokuto no Ken para Master System, basicamente um clone do Kung Fu Master totalmente virado para o mercado ocidental com o nome Black Belt. Foi um pouco melhor para Hokuto no Ken: Seikimatsu Kiuseishu Densetsu, lançado no Mega Drive e rebatizado na América e na Europa como Last Battle. Apresentando gráficos excelentes e sprites gigantes, o título era um jogo de luta de rolagem com granulação de aventura que fazia justiça ao mangá, cobrindo toda a segunda parte culminando na Ilha dos Demônios. A versão ocidental foi fortemente censurada e, provavelmente por razões de direitos, apresentava nomes diferentes e uma paleta de cores diferente. Curiosamente, Kenshiro tornou-se "Aarzak", o General Falco "Duke" e assim por diante. O mais sensacional de tudo foi a remoção dos efeitos sangrentos causados pela pressão do tsubo, substituídos pelos inimigos que voaram para fora da tela após serem atingidos por Ken. A ser mencionado nos anos seguintes estão o Punch Mania da Konami, versões de arcade completas com gabinetes para socar, e Hokuto no Ken da ARC System, um jogo de luta bidimensional lançado primeiro na versão Coin-op e depois no Playstation 2.

A essência de Musou de acordo com Hokuto

No modo Lenda, nos encontramos cruzando vários níveis infestados de exércitos de lacaios, libertando-os área por área e assim avançando para o encontro com os chefes, que representam os pontos nodais da história, conforme a tradição. A dinâmica da ação se repete de forma extremamente regular: exploração, eliminação de inimigos na área (um contador útil mostra quantos faltam para serem eliminados de vez em quando, e também há centenas de inimigos) com a presença ocasional de "comandantes" mais difíceis de derrubar ou tipos diversificados de lacaios. Em seguida, uma nova área para explorar, outra turba a caminho e assim por diante. Em alguns casos são propostas algumas variações sobre o tema, com a necessidade de proteger reféns ou companheiros, ou atravessar áreas tentando não ser avistadas ou aparecerem objetivos secundários que podem distrair parcialmente do simples avanço inexorável em direção a novos confrontos, mas a estrutura permanece fundamentalmente inalterado ao longo do jogo.

É claro que esta é uma jogabilidade que logo cai na monotonia, também dados os escassos estímulos que derivam de uma inteligência artificial dos inimigos (pelo menos da miríade de soldados padrão) decididamente deficiente, com exércitos difíceis de colocar em dificuldade, se não graças à enorme quantidade e variedade de pessoas que atacam corpo a corpo e atiradores de longo alcance. É verdade que se você jogar Kenshiro também é certo e normal ser capaz de zombar de exércitos inteiros sofrendo pouco mais do que arranhões, mas do ponto de vista da jogabilidade um desafio um pouco mais estimulante teria sido apreciado. Os níveis são interligados por sequências de intervalo construídas com o motor gráfico do jogo e encenadas como se fossem histórias em quadrinhos, ou com a imagem 3D fixa e movimentos de câmera para enquadrar as várias cenas, completas com diálogos originais, reproduzidas com grande fidelidade. O outro modo de jogo principal, Dream, compartilha muito de sua estrutura com Legend, mas apresenta várias idéias interessantes sobre o substrato narrativo, permitindo que você use personagens diferentes de Ken, cada um caracterizado por seu próprio estilo de luta e experiência. Nesta opção é possível participar de missões isoladas separadas umas das outras, que fornecem insights e digressões sem precedentes sobre o enredo principal, destacando o fundo, pontos de conexão ocultos do enredo ou eventos representados de um ponto de vista diferente daquele do herói. Uma verdadeira joia para entusiastas, que também encontrarão material inédito para se dedicar.

O modo Dream também abre inúmeras possibilidades de jogo e horas de gameplay, com a possibilidade de enfrentar as inúmeras missões disponíveis para cada personagem proposta de acordo com a História, em modo Livre ou dedicando-se ao multiplayer, presente com a opção cooperativa ou competitiva. Em equipes. Em ambos os casos, o multiplayer também permite coletar pergaminhos raros que de outra forma seriam impossíveis de obter em um único jogo, além, é claro, do estímulo dado pela competição ou colaboração com um parceiro humano ou mais (no caso de jogo em equipe). No modo Sonho a jogabilidade permanece basicamente a mesma da Lenda, mas o confronto com os inimigos se concentra no controle de algumas bases espalhadas por um mapa, uma variação do tema que não parece ter um sentido lógico particularmente ligado ao desdobramento de eventos, mas que ainda fornece uma abordagem ligeiramente diferente.

Ser Ken

Os controles são confortáveis e intuitivos, tornando particularmente fácil desencadear os golpes devastadores de Hokuto (ou das outras escolas, no caso dos outros personagens no modo Sonho): dois botões referentes a ataques rápidos ou poderosos e combos relacionados, um botão para desviar dos tiros, outro para a pega (cenográfica, mais do que qualquer outra coisa) e a possibilidade de agarrar objetos e arremessá-los. A eliminação dos inimigos determina a carga da barra de Aura, a energia que permite realizar as técnicas especiais das várias escolas, selecionáveis a partir de uma lista que cresce com o progresso no jogo. É claro que são estes os momentos que mais tendem a entusiasmar o entusiasta: libertar os 100 golpes de Hokuto com o simples premir de um botão é provavelmente uma emoção que pode valer a pena comprar o jogo, nos casos mais marcantes de “hokutismo” .

Portanto, não é um jogo de luta estritamente técnico, sendo antes um "espremedor de botões", conforme a tradição de Musou, mas alguma análise tática em profundidade (ou pelo menos um uso um pouco mais racional do desfile e ataques especiais) é introduzida no confrontos com os chefes, que oferecem um nível de desafio muito maior do que a carne de abate que é atirada em baldes contra os punhos de Ken (e atores coadjuvantes). Porém, conforme você avança no jogo, o nível de dificuldade médio aumenta e um certo cuidado no manejo do personagem e suas estatísticas torna-se essencial. Sim, porque existe uma evolução da personagem principal, o que contribui para enriquecer um pouco a estrutura do jogo, dando um novo sentido à progressão entre os níveis e acrescentando uma certa profundidade estratégica. Kenshiro avança de nível para nível coletando pontos de experiência que afetam (também com base no comportamento do jogador na batalha e nos movimentos usados) em cinco parâmetros principais: vida, aura, ataque, defesa e técnica, cada um caracterizado por seu próprio nível progressivo baseado também sobre o uso feito, em combate, de ataques padrão e especiais, parries e combos. Estes podem ser modificados ainda mais com a aplicação de pergaminhos contendo poderes especiais, que por sua vez podem ser encadeados colocando-os próximos uns dos outros nos slots disponíveis, adicionando uma espécie de pequeno minijogo que leva a uma personalização interessante do protagonista.

Conquistas do Xbox 360

O jogo contém 50 conquistas desbloqueáveis para o total usual de 1000 pontos. As conquistas são distribuídas de forma bastante uniforme entre os modos Lenda e Sonho e podem ser desbloqueadas na maior parte, continuando normalmente ao longo do jogo. Alguns, e são os mais difíceis de alcançar, requerem a obtenção de certos resultados, a serem calculados sobre a duração geral do jogo, mas em geral a conclusão de ambos os modos (não apenas um compromisso) permite que você colete a maior parte dos pontos.

Arrume-se polido

A ideia de voltar a propor todo o material presente no primeiro capítulo também deriva do desejo da Koei de remediar parcialmente o lançamento de um primeiro capítulo ainda um tanto imaturo do ponto de vista técnico, ligado a um motor gráfico que não parecia decididamente em sintonia com os tempos. Para Punho da Estrela do Norte: Ken's Rage 2 os designers gráficos têm tentado elevar o setor gráfico a um nível superior, usando um motor atualizado e finalmente exibindo gráficos em alta definição. O resultado, para falar a verdade, é especialmente perceptível nos personagens principais, pois os cenários padrão e os inimigos ainda falham em convencer totalmente, caracterizado pelo primeiro por um anonimato e simplicidade às vezes desconcertante e o segundo por uma evidente repetição de todos iguais. modelos. Pelo contrário, o protagonista e as personagens históricas são modeladas de forma notável e mesmo nos primeiros planos são perfeitamente reconhecíveis, reproduzindo muito bem o traço - ainda que em 3D - e o estilo dos desenhos originais. Até a vontade de tornar tudo mais fluido sucedeu ao meio: em momentos de relativa calma, com poucos elementos no ecrã, o jogo chega a 60 fps mas são momentos fugazes, pois assim que as ondas de inimigos começam a aparecer. a taxa de quadros cai significativamente, mesmo sem cair abaixo dos níveis de guarda.

Uma consideração particular deve ser feita para as cenas, estruturadas de uma forma bastante particular como "quadrinhos dinâmicos" em 3D, pontuadas por mudanças de enquadramento e movimentos de câmera, mas principalmente em personagens imóveis. Uma solução que provavelmente permite uma reconstrução mais fiel das cenas originais e que graças à boa modelagem das personagens é agradável, mas não se pode deixar de questionar se, com um trabalho mais aprofundado, não teria sido possível propor cenas animadas, ou talvez materiais originais da série, embora neste caso provavelmente entrem em jogo questões relacionadas com os direitos da obra. De qualquer forma, é notável a fidelidade com que a série foi reproduzida em termos de personagens, relacionamentos e desdobramentos dos acontecimentos, e isso é o que mais importa para os fãs. Finalmente, uma menção especial para a trilha sonora, que em vez disso leva a sério a série animada oferecendo as vozes e efeitos sonoros típicos, bem como canções da trilha sonora original que exalam puro "espírito" japonês.

Commento

Versão testada: Xbox 360 Resources4Gaming.com

6.5

Leitores (103)

7.9

Seu voto

Pegar um culto como o Hokuto no Ken e traduzi-lo em um videogame determina duas consequências, aparentemente opostas, mas na verdade faces da mesma moeda: a dificuldade em atender às expectativas e a presença de um público, porém, disposto a aceitar compromissos para para entrar no lugar do seu favorito. Uma concepção que resume o sucesso no meio do primeiro capítulo e também pode se aplicar a este segundo. Tecnicamente falho e indubitavelmente monótono, Ken's Rage 2 potencializa do início ao fim os sentimentos que ligam o jogador à série original, revivida pela primeira vez de forma completa e extremamente detalhada. É um compêndio exaustivo e uma celebração das aventuras do grande herói pós-atômico dos anos 80-90, que não deveriam faltar na casa do grande amante da obra de Buronson e Hara, mas de todos os demais seus. defeitos estruturais podem dificultar a superação do espesso manto de monotonia que se adensa depois de algumas horas de jogo.