➤ Joker, a crítica 🎮

Você já teve um dia ruim? Salpicadura de Arthur certamente, tantos que, conversando com seu psicólogo mal pago e apático, ele admite que nunca foi feliz por um minuto em toda a sua vida. Com um passado nebuloso e um presente tão desanimador que chega a ser tenro, Arthur trabalha como palhaço para uma agência, vive com sua mãe mentalmente instável e sonha em se tornar um comediante stand-up. Pena que não te faz rir. Pelo contrário: é ele que ri, incessantemente, rudemente, transformando o seu rosto numa máscara a meio caminho entre o grotesco e o doloroso. Devido ao trauma, Arthur sofre de riso patológico, o que o obriga a rir sempre que está sob estresse ou angústia psicológica. Muito frequentemente.

Provocado no trabalho, incapaz de interagir com os outros e construir qualquer tipo de relacionamento, Fleck é um naufrágio humano, um navio abandonado por todos agora em decadência, em corpo e espírito, em que a dor é tão forte e constante que não o deixa saber se está vivo ou não, se é um fantasma ou uma pessoa. No entanto, Arthur deseja ser visto, ele deseja ser amado. A única maneira de fazer isso é mudar: entender que sua vida não é uma tragédia, mas uma comédia. E é assim que entra, pouco a pouco, Joker: o palhaço que não se importa se os outros não entendem seu senso de humor, porque sabe que, para ter uma identidade, deve se elevar acima das regras da sociedade, não mais à margem, mas acima.

After the Joker pop's Tim Burton e Jack Nicholson e o emissário do caos criado por Heath Ledger e Christopher Nolan, não foi fácil voltar a revisitar o personagem criado por Bob Kane, o antagonista por excelência, a outra face de Batman e rei dos criminosos de Gotham City. No entanto, contra todas as probabilidades, Todd Phillips, realizador da trilogia Hangover, conseguiu dar nova vida a uma personagem icónica, que parecia ter dado e dito tudo o que era possível, pelo menos no grande ecrã. Apresentado como estreia mundial no 76º Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde está competindo e foi aplaudido de pé por oito minutos, o Coringa virá nos cinemas espanhóis em 3 de outubro e está destinado a permanecer na memória coletiva por muito tempo.

Joaquin Phoenix para o papel da vida

Se a trilogia do Batman de Nolan é extremamente séria, em Joker o drama é declinado de várias formas, imprevisíveis e inesperadas: as referências ao cinema dos anos 70 de Martin Scorsese são evidentes (Arthur é uma espécie de Travis Bickle com maquiagem de palhaço e isso não é por acaso a presença no elenco de Robert De Niro, no papel de um apresentador de TV idolatrado pelo protagonista, que imediatamente faz pensar em King por uma noite), mas são os do musical que surpreendem e são a chave da vitória. Arthur não usa palavras para expressar seu estado de espírito, mas dança, seguindo um ritmo e uma música que só ele parece ouvir. A meio caminho entre Fred Astaire e Charlie Chaplin, este dançarino do Coringa é perturbador: hipnótico e aterrorizante ao mesmo tempo.

Para interpretar um personagem tão complexo e em camadas, precisávamos do intérprete perfeito e Joaquin Phoenix ele não é apenas extraordinário no papel, mas também parece ter nascido para interpretá-lo. Impressionantemente mais magro, retorcido em uma expressão que faz de seu rosto uma máscara, o ator fez um trabalho corporal monstruoso, encontrando pelo menos quatro risadas diferentes, movendo-se como um animal enjaulado e dançando de uma forma nunca antes vista no cinema, um estilo que parece como uma arte marcial, mas ao mesmo tempo faz com que pareça leve e incorpóreo. o Prêmio Oscar para o melhor ator principal de 2020 já está premiado.

Todd Phillips e sua sempre tão suja e repulsiva Gotham City

Dado seu passado como diretor de comédias idiotas, muitos esperavam um filme que não se igualasse aos mencionados Burton e Nolan e, em vez disso, Phillips surpreendeu a todos. Sua Gotham City, nunca tão suja e repulsiva, cheia de lixo e ratos, uma selva de asfalto em que todos, ricos e pobres, parecem ter uma total falta de empatia pelos outros, é um pesadelo de olhos abertos e, apesar do filme ser ambientado em 1981, não poderia ser mais relevante.

Totalmente a serviço de seu protagonista, que literalmente usa o filme como palco, Phillips se desloca com uma série de cenas destinadas a se tornarem icônicas, demonstrando um gosto apurado por enquadramentos e detalhes e acima de tudo um ouvido interessante: o uso do som é fundamental , bem como a trilha sonora, que mescla habilmente canções modernas, como Howlin 'for you de The Black Keys (usada na cena escadaria, já cult), com música clássica e a trilha composta especificamente por Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir.

Nós somos o coringa

Não pode haver Coringa sem homem Morcego, mas não vamos revelar o papel da família Wayne no filme: vamos apenas dizer que Thomas Wayne aqui parece mais um político inescrupuloso do que um magnata filantropo, e que Phillips não tinha medo de tomar algumas liberdades do cânone clássico. Uma escolha que fará os fãs de quadrinhos discutirem durante meses, mas que adiciona charme a um filme que não tem medo de sujar as mãos, de deixar correr sangue e suor, ao contrário dos filmes mais politicamente corretos da Marvel.

A intuição mais interessante de Joker está bem aqui: não estamos lidando com um filme de super-herói com fotografia brilhante, mas um filme de arte real, um drama que transforma o personagem de desenho animado em um homem de carne e osso, vítima de violência social e uma injustiça social que causa raiva e frustração. Este Coringa não é uma figura enigmática que recita frases filosóficas, mas um homem que sofre e se sente esquecido e invisível, um ser humano atirado como uma bala ao abismo pelo qual acabamos por sentir empatia e que nos remete um reflexo inquietante de nós próprios. Todos nós nos sentimos frustrados pelo menos uma vez, todos sofremos injustiças e tivemos pensamentos terríveis: o Coringa somos todos nós.

Commento

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9.0

O Coringa, de Todd Phillips, é uma releitura do autor do personagem de quadrinhos, que mistura diferentes gêneros, do drama ao musical, passando pela comédia. Repleto de momentos icônicos e sem medo de sujar a mão e se afastar do cânone dos quadrinhos, o filme é antes de tudo o palco de Joaquin Phoenix, que tem feito um trabalho extraordinário no corpo e nas expressões faciais. No papel da vida, o ator merece ganhar o Oscar.