O Coliseu, o coração de Roma: silencioso e imóvel, contempla a cidade há milênios, berço de um império caído, que agora vive na melancolia e na beleza negligenciada de suas ruas, onde se respira história, sujeira e incivilidade. A primeira metrópole da humanidade, Roma prospera em contrastes e contradições: um momento deixa você sem fôlego, no próximo ela o deixa com raiva e xingando seu nome. Grande mãe e prostituta, acolhedora e repulsiva ao mesmo tempo, Roma tem um poder quase mágico sobre quem ali nasceu e foi criado: apesar de tudo, parece impossível cortar completamente o cordão umbilical que liga os romanos à sua cidade. Lá segunda temporada di Suburra, De Netflix a partir de 22 de fevereiro, abre-se com o Coliseu: o motor pulsante de onde partem as principais artérias da cidade, que se dividem em vários ramos, entrelaçados entre si, até aos capilares da periferia. Uma sensação de morte e decadência flui pelas ruas de Roma, misturada com um desejo incontrolável de poder.
O cheiro da morte e a sede de poder é o que une os protagonistas da série Netflix, o primeiro produto original espanhol do gigante do streaming, prequela do filme homônimo dirigido por Stefano Sollima, por sua vez inspirado no romance de Carlo Bonini e Giancarlo De Cataldo. Nos novos episódios, oito ao todo, dois a menos que na primeira temporada (e isso é bom), encontramos os protagonistas três meses após os eventos anteriores: Aureliano (Alessandro Borghi), ainda está chateado com a traição da irmã Lívia (Barbara Chichiarelli), que retorna a Ostia justamente para se reconciliar com seu irmão. O retorno da rainha da costa romana inicia um efeito dominó que levará a consequências trágicas: Spadino (Giacomo Ferrara) espera usar a mulher para se tornar o chefe de sua família, agora que seu irmão Manfredi (Adamo Dionisi) deixou o cena; Lele (Eduardo Valdarnini) tornou-se inspetor no distrito policial de Ostia; Sara (Claudia Gerini) vê-se obrigada a gerir os migrantes acampados junto ao Vaticano nas terras do Lido; Amedeo Cinaglia (Filippo Nigro) pensa em explorar a tensão provocada pelo desembarque de migrantes na costa romana para obter mais votos nas eleições e obviamente Samurai (Francesco Acquaroli), depois de ter passado toda a primeira temporada tentando obter essas terras, é não satisfeito por tê-los retirado do Vaticano.
Suburra 2: aprendendo com seus erros
A primeira temporada de Suburra é tudo menos uma série perfeita: a edição dos episódios foi feita às pressas, com erros óbvios (em uma cena os atores são posicionados de uma forma, na seguinte em outra), a escrita é muitas vezes preguiçosa , com diálogos que não são os melhores da originalidade e personagens que se movem muito rapidamente (não seria possível mesmo em uma cidade tranquila, muito menos levando em conta o trânsito de Roma), e a atuação de alguns intérpretes nem sempre fica a cargo par. Bárbara petronio e sua equipe, no entanto, aprenderam com seus erros: a segunda temporada de Suburra é de fato simplificada (os dois episódios menos garantem um ritmo mais apertado), há menos diálogos inúteis, muito mais é focado nos looks dos personagens, e acima de tudo há uma atenção maior do ponto de vista formal.
La direção é confiado a apenas dois autores, Andrea Molaioli, que volta a trabalhar na série, e a novidade Piero Messina, que faz um excelente trabalho com geometrias, inserindo os protagonistas em formas e cores fortes, criando um estilo distinto em cada episódio dirigido por ele (a cena da escolha do berço já é cult). O trabalho fundamental realizado na direção chega ao impensável: tornar os protagonistas principais quase estáticos e imóveis, que parecem joias brutas colocadas em conjuntos perfeitos (o trabalho nas locações é admirável, principalmente no que diz respeito aos cenários na costa romana), o contraste com a mobilidade quase paranormal de Samurai, titereiro que move os fios de tudo, o único personagem que parece ter o quadro completo da situação, torna-se uma metáfora. Samurai é o poder, é o mal que vagueia como um fantasma por Roma, o olho que tudo vê e sempre tem um lugar fixo no coração de todos nós.
"Não é nas estrelas que nosso destino é preservado, mas em nós mesmos"
O papel mefistofélico do Samurai fica ainda mais evidente na segunda temporada de Suburra: talvez não seja por acaso que, nos únicos momentos em que está parado, sempre o vemos sussurrando algo para os cavalos. Verdadeiro demônio tentador, o personagem, magistralmente interpretado por Francesco Acquaroli, é a eminência cinzenta da série: ciclicamente, todos os outros têm de enfrentá-lo e, uma vez diante de uma escolha, entender do que realmente são feitos. A verdade é difícil para todos: ainda mais sombria e sem esperança que a anterior, esta segunda temporada deixa imediatamente claro que ninguém, em um jogo de poder implacável como aquele pelo trono de Roma, pode permanecer inocente por muito tempo. E talvez nunca tenha sido. A meio caminho entre Game of Thrones e uma tragédia de Shakespeare, Suburra se torna um jogo em que é praticamente impossível vencer: no máximo você pode sair vivo de uma mão, sem certeza para a próxima.
Com um ritmo rápido e urgente, o oito episódios eles cobrem um período de tempo muito curto, os poucos dias que separam os protagonistas das eleições para o novo prefeito de Roma, e nos mostram os personagens como lascas loucas em um tabuleiro de xadrez onde as linhas não são tão claras. Os únicos que parecem sempre coerentes e compactos são precisamente os mais novos: Aureliano, Spadino e Lele estão ligados pelo facto de se terem tornado subitamente adultos num cenário em que "os grandes velhos" mandam e depois se unem para subverter o sistema. Mas a um preço muito difícil para todos: o jogo pelo trono de Roma exige sacrifícios de sangue, dos quais sai mudado e transtornado para sempre, passando definitivamente para o Lado Negro.
Commento
Resources4Gaming.com
7.0
A segunda temporada de Suburra - A série é um grande avanço em relação à primeira: oito apontando em vez de dez agilizam a história, tornando o ritmo mais urgente. A direção mais procurada de Andrea Molaioli e Piero Messina finalmente confere um estilo distinto e homogêneo à série, compensando as lacunas do roteiro, que continua um pouco preguiçoso (nos diálogos e nos movimentos improváveis do personagens). Apoiar tudo continua a ser o grande carisma dos personagens, sobretudo Aureliano, Spadino e Samurai, interpretados pelos sempre excelentes Alessandro Borghi, Giacomo Ferrara e Francesco Acquaroli. O final perfeito é para uma terceira temporada.
PROFISSIONAL
- O trabalho de locação e trilha sonora é admirável
- Piero Messina como diretor finalmente dá um estilo distinto à série
- O carisma dos personagens apóia tudo
- Alguns performers nem sempre estão à altura de seus papéis
- A escrita continua preguiçosa, com diálogos nem sempre brilhantes e mudanças improváveis
