Muitos títulos independentes de qualidade foram lançados nos últimos anos, tanto que cada vez mais pequenas empresas têm conseguido o sucesso que merecem. Basta pensar na importante presença entre os indicados ao jogo do ano de Celeste em 2018 e de Hades em 2020, bem como nos inúmeros prêmios obtidos por obras como Disco Elysium. Embora a competição neste campo seja muito acirrada, existem de facto obras "especiais", que por uma razão ou outra se destacam e conseguem conquistar o seu próprio espaço no coração dos jogadores. Menino narita, ação-aventura feita por Estúdio koba, poderia ser um deles. As capacidades certamente não faltam aos desenvolvedores catalães, que conseguiram criar uma experiência verdadeiramente impactante. Vamos descobrir seus recursos juntos em nossa análise.
O herói pixelado e sua espada Techno
O mundo de Narita Boy mistura realidade e digitale nos transporta para o Reino Digital, um reino imaginativo nascido da mente do chamado "Criador". Este último é um homem que merece ter desenvolvido o console de sucesso Narita One e seu jogo principal, Narita Boy. No papel deste protagonista pixelizado, os jogadores são chamados a salvar as memórias do Criador e derrotá-lo, aquele que as apagou.
Acompanhando Narita Boy em sua jornada para o Reino Digital está lá Techno-espada, uma espada especial imbuída de poder. Graças a ele, é possível combater a ameaça dos Garanhões, capangas Dele que assombram o mundo digital. As fases de combate são um dos pontos centrais do trabalho, que se caracteriza por um forte componente hack 'n' slash: muitas técnicas, múltiplas possibilidades de abordagem e, acima de tudo, uma grande variedade de inimigos. É difícil sentir repetitividade neste sentido, visto que o título sabe como e quando se renovar, introduzindo quase constantemente novidades em termos de antagonistas e ações para o protagonista.
Os movimentos são fluidos e rápidos, auxiliados por animações desenhadas à mão e sempre lindos de se ver. O resultado é diversão para jogar e seções de ação satisfatórias, que muitas vezes pode se tornar difícil de concluir se você nem sempre tiver os reflexos certos. São fases do jogo que interrompem com bastante frequência a parte exploratória do título, que se passa em duas dimensões e de forma não puramente linear. Um lado “metroidvania” que não está realmente presente de forma tão marcada, tanto que também falta um mapa das várias áreas. Acontece que ocorrem power-ups fundamentais para superar certos obstáculos encontrados anteriormente, mas não é um dos pontos focais da experiência.
Para progredir, entretanto, é necessário refazer os próprios passos muitas vezes após ter explorado o mundo do jogo. Os quebra-cabeças ambientais quase sempre veem a presença de símbolos ou chaves (nas características de bons disquetes) a serem encontrados para acessar novas áreas e, provavelmente, desse ponto de vista poderia haver mais variedade. De qualquer maneira o trabalho flui agradavelmente e isso, acima de tudo, graças a situações particularmente originais, à capacidade de atualização de que falávamos há pouco e a uma narrativa sempre muito presente e contada por um grande número de personagens.
Uma viagem pelas memórias do estilo dos anos 80
Como já mencionado, o principal objetivo do jogador é resgatar as memórias do Criador. Espalhados pelo Reino Digital, muitas vezes encontrados após a luta contra um chefe, existem estátuas específicas. Isso leva a um mundo separado, onde você pode desbloquear e experimente vislumbres em primeira mão da vida do inventor de Narita Boy. São momentos íntimos e emocionantes, acompanhados por música leve e melancólica, em contraposição à poderosa e animada trilha sonora presente no restante da aventura. São também momentos úteis para descobrir mais sobre o enredo do jogo e que nos impulsionam a conectar a vida do Criador ao que estamos vivenciando no mundo digital.
Um reino mergulhado nos anos 80 e com um estilo distintamente retro, a começar pelos efeitos visuais que o caracterizam. A aventura se passa de fato em uma televisão de tubo de raios catódicos e tem um aspecto "borrado", borrado, que consegue dar estilo sem incomodar o jogador. Esta impressão retro é obviamente encontrada em todos os elementos do jogo, mesmo que nem todos os elementos visuais estejam perfeitamente ligados ao cenário. Estamos a falar mais sobre as plataformas em que é possível saltar, nem sempre facilmente reconhecíveis apesar das luzes que as realçam.
No entanto, a plataforma não é um dos componentes substanciais da experiência, portanto, não é algo que diminui a qualidade do todo. Em geral, o trabalho do Studio Koba permanece de boa qualidade ao longo de sua duração, propondo ambientes digitais particulares e sugestivos e um progresso sempre fluido intercalado com momentos originais e batalhas gratificantes. Uma experiência entre ação e aventura que oferece muitas horas de diversão, harmonizadas pelas excelentes notas da música composta por Salvinsky.
