Em 19 de fevereiro, o blockbuster Fullmetal Alchemist chegou ao Netflix, baseado no homônimo e famoso mangá de Hiromu Arakawa. O filme é dirigido pelo diretor japonês Fumihiko Sori e estrelado pelo ídolo Ryosuke Yamada no papel de Edward. A escolha do elenco, a começar por um protagonista que conduz um alvo muito substancial para o cinema que no entanto tem muito pouco a ver com o público de Arakawa, deve dizer muito sobre o sucesso da ação ao vivo. Mas um livro nunca é julgado pela capa, ou pelo protagonista ídolo, e, afinal, poderia piorar ainda mais e ver uma sopa alucinante como o Death Note de Adam Wingard (ainda temos pesadelos). Fullmetal Alchemist é um dos mangás mais conhecidos e amados de todos os tempos, consistindo em 27 álbuns publicados no Japão entre 2001 e 2010, enquanto na Espanha entre 2006 e 2011 graças ao Planet Manga da Panini Comics. Ao trabalho juntaram-se duas séries de anime, a primeira exibida entre 2004 e 2009 - não surpreendentemente, durante os 51 episódios a trama difere muito do original - e uma segunda, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, composta por 64 episódios transmitidos entre 2009 e 2010 e que, em vez disso, segue com grande fidelidade os acontecimentos do mangá original.
Onde Fullmetal Alchemist acontece?
O mundo de Fullmetal Alchemist nos lembra muito do início do século XX na Espanha, onde ciência e alquimia coexistem sob uma asa. O objetivo principal da alquimia é poder realizar corretamente uma transmutação, ou seja, transformar um objeto em outro, geralmente, de mais valor. Para fazer isso, o alquimista precisa de uma série de materiais básicos que constituem o objeto que ele deseja transformar e um círculo alquímico. E é precisamente por causa de uma transmutação que os irmãos Edward e Alphonse se encontram ligados em uma espécie de "maldição": isto é, depois de perder a mãe quando crianças, os dois desajeitadamente tentam trazê-la de volta à vida. A tentativa não só falha, mas leva Eduardo, o mais velho, a perder um braço e uma perna, enquanto Alphonse todo o corpo. Para não perder a alma de seu irmão, Edward a "amarra" a uma armadura, permitindo que ele ainda se mova e se comunique. O objetivo dos dois protagonistas é recuperar o fantasma Pedra Filosofal e fazer de Eduardo o melhor alquimista, para que ele possa recuperar o corpo de Alphonse com uma transmutação correta.
E até agora, na adaptação para o cinema, nada parece dar errado. As premissas estão aí, e eles também são bastante fiéis. Claro, espere infinitos diálogos didáticos e explicações incrivelmente no típico estilo japonês que sobrecarreguem um pouco o complexo narrativo, mesmo que a tentativa de ilustrar em detalhes aquelas referências das mais difíceis de entender a história e a própria alquimia seja apreciável. Em um nível cênico e em termos de impacto visual, a ação ao vivo de Fullmetal Alchemist pode ser agradável, até convincente, não fosse pelo fato de que ao longo do caminho os escritores perderam completamente o rumo., perdendo completamente o rumo da história e tropeçando em uma série de erros narrativos, além de compromissos pouco convincentes, que em geral tornam o trabalho desta live action muito confuso.
Lealdade esta desconhecida
Uma das características mais interessantes do mangá de Hiromu Arakawa está na fascinante caracterização de todos os seus personagens. Do principal ao secundário, cada detalhe atribuído a um personagem o torna especial e, acima de tudo, justifica cada ação e comportamento seu, mostrando-o para nós na rodada. Já distorcer esses personagens - um exemplo é tirar a presença da filha de Maes Hughe priva-o de uma parte fundamental, do ponto de vista emocional e não apenas para o personagem - envolve distorcer parte do curso da história do filme. A isso se acrescenta outra característica fundamental do mangá Fullmetal Alchemist e que, no entanto, falta no filme: a lógica.
No manga, cada acontecimento está ligado ao outro por um rigor lógico preciso, o que torna o mundo da Fullmetal algo familiar e ao mesmo tempo desconhecido, em evolução contínua. O contraste entre o humor de alguns diálogos e a dureza e violência de outros eventos; a complexidade de alguns entrelaçamentos; as reviravoltas inesperadas e reviravoltas na trama que marcam a história do mangá do início ao fim; tudo isso está faltando, literalmente vai se transmutar em uma compressão cinematográfica de duas horas e meia sem rima ou razão. Uma transposição superficial de uma obra decididamente mais complexa do que o que, à primeira vista, pode parecer um simples shōnen.
Alguns temas são brutalmente resumidos, outros, porém, como acontecia com os personagens - basta dizer que os Homúnculos mostrados são apenas 3 - são totalmente eliminados, deixando mais de uma vez a sensação de que algo está faltando. Provavelmente tudo isso pesará muito menos para quem nunca leu ou viu o anime da obra original, mas ao mesmo tempo a confusão, não entendendo totalmente muitas das dinâmicas dentro do filme, será uma presença constante para o bem ou para o mal. .
Atores? Não, obrigado! Melhores ídolos!
Com exceção do ator Sato Ryuta, intérprete de Maes Hughe, que apesar das mudanças no personagem consegue manter constantemente um nível muito alto de atuação e nunca banal (ou pior ainda falso) todos os outros atores - principalmente elenco de ídolos atrai crianças - eles têm a mesma intensidade de uma capa dura. De gustobus, mas para os personagens de Fullmetal Alchemist, talvez um olho extra nos intérpretes não tivesse machucado. Nota de mérito apenas para os cenários (o filme foi rodado principalmente na nossa Toscana) efeitos especiais e figurinos, com a armadura em que Al se transmuta que é bastante fiel ao original. O CGI é muito legal, embora maciço, nunca pesa na cena e é extremamente provável. O trabalho de pós-produção que foi reservado para a final foi muito envolvente e meticuloso, certamente o aspecto mais convincente no geral. Também dignas de nota são as cenas de ação, mesmo que injustamente reduzidas ao mínimo.
Commento
O que falta a Fullmetal Alchemist, além da fidelidade da história e dos personagens que tiram a complexidade e a lógica da narrativa, é o coração, o envolvimento emocional que sempre caracterizou este título. Um live action japonês não é pior, mas não melhor do que muitos outros. Uma visão agradável, mais pelo layout gráfico do que pela narrativa, que viaja entre a mediocridade e a suficiência, mas que não pode deixar de deixar um gosto ruim na boca.
PROFISSIONAL
- Bom uso de CGI que, apesar do que se poderia esperar, nunca é falso
- Despretensioso, um filme decente para passar uma noite no sofá
- Tudo muito rápido, muito comprimido
- A ausência de muitos personagens e a distorção da história tiram muito do envolvimento emocional e da força típica do mangá
- O elenco, em sua maioria formado por ídolos, torna a representação geral da transposição ainda mais difícil
