"Oh meu amor minha querida
Tive fome de seu toque
Um tempo longo e solitário ... "
Foi assim que os Righteous Brothers cantaram em 1965, quando gravaram sua versão de Unchained Melody, uma versão que ainda faz sonhar milhões de corações apaixonados. A grande popularidade dessa música se deve em parte ao filme de 1990 estrelado por Patrick Swayze, Demi Moore e Whoopi Goldberg: Estou falando, é claro, sobre Fantasma, um filme cult que ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora. Um filme que todos gostamos, desde quem o viveu no cinema até quem o viu apenas muitos anos após o seu lançamento; um daqueles intocáveis, porque incorpora um desejo romântico comum.
Em 2011, ano da estreia de Ghost - O Musical, éramos todos um pouco céticos: nós, sonhadores românticos que ainda fantasiam histórias de amor impossíveis dançando abraçando um parceiro invisível, tínhamos medo de que alguém pudesse arruinar a perfeição daquela imagem; o musical, de fato, sofreu com a comparação com o filme, como de fato acontece com quase todas as obras retiradas de edições anteriores de grande sucesso, e também não faltou crítica negativa à própria obra.
Michael Billington escreveu no The Guardian em 19 de julho de 2011:
A paixão é ofuscada pelas projeções. As canções românticas, de Dave Stewart e Glen Ballard, são estranhamente esquecíveis. [...] Onde o show ganha vida é com o surgimento de Oda Mae Brown, a falsa médium que atua como intermediária de Sam com Molly. […] O grande número que ela canta com seus acólitos, 'Você é um crente?', Faz com que tudo o mais pareça manso. [...] É ela quem dá ao show o que mais falta: coração e alma.
“A paixão é ofuscada pelos efeitos visuais. As canções românticas, de Dave Stewart e Glen Ballard, são inesperadamente esquecíveis. […] O show ganha vida com a entrada de Oda Mae Brown, a falsa médium que atua como intermediária entre Sam e Molly. […] A grande cena onde ele canta com seus acólitos, 'Are You a Believer? '(sua primeira música solo, ndr), torna todo o resto plano. [...] É ela quem traz para o show o que mais falta: coração e alma. ”
Esta descrição também se encaixa bem com o que vimos na noite de 30 de janeiro na estreia romana de Ghost - O Musical al Teatro Sistina, dirigido por Federico Bellone e Chiara Vecchi, que também cuidou da coreografia.
A paixão e o romantismo que caracterizaram o filme raramente aparecem, os sentimentos entre os protagonistas chegam ao público por meio de clichês e estereótipos; podemos dizer, portanto, que independentemente dos erros, imprecisões e dificuldades na gestão do espaço do palco, é evidente uma deficiência estrutural do texto original.
Infelizmente, toda a primeira parte do show estava faltando de muitos pontos de vista. Querendo ignorar o gerenciamento incorreto dos volumes do microfone, como na primeira música em que a fala de Sam (Mirko Ranù) e Carl (Thomas Santu) domina o cantato de Molly (Giulia Sol), havia uma lentidão excessiva no movimento dos adereços: por exemplo, uma caixa que deveria ter desaparecido rapidamente foi claramente retirada dos bastidores, dando a impressão de que já havia um fantasma vagando pelo palco ... uma pena que o pobre Sam teve pelo menos mais 15-20 minutos para "viver" naquele momento.
Falando do momento de sua morte após um tiro, quando o fantasma se separa do corpo, a protagonista feminina foi claramente vista puxando o manequim de Sam para ela, provavelmente mal posicionado e / ou atrasado e, infelizmente, forçando-a a um gesto que definitivamente arruinou o ilusão.
A decisão de confiar o fantasma do hospital a Ronnie Jones, que tem uma voz extremamente calorosa e envolvente; infelizmente, sua cadência em inglês significava que uma bela canção, cantada por uma bela voz, era então totalmente incompreensível.
A entrada para o vagão do metrô é muito agradável e a lentidão nos movimentos de todos os atores é extremamente apreciada quando o fantasma do metrô usa seus poderes em Sam (mesmo que o efeito nem sempre seja fluido e preciso).
Essa cadeia de detalhes negativos fez com que o público na sala se distraísse, pois tudo estava frio e não muito envolvente: uma conversa discreta era freqüentemente ouvida ao fundo. A entrada de Oda Mae Brown em cena foi, portanto, muito apreciada (Gloria Enchill) que com sua energia e carisma contagiou o público, trazendo atenção e concentração de volta ao show; conseqüentemente, deixar os microfones ligados nos bastidores imediatamente depois, durante os vocais solo de Molly, foi um erro ainda mais sério: o barulho irritou o público. Além disso, vimos as idas e vindas dos atores fora do palco na parte inferior do palco, talvez devido a parte da cenografia ter ficado na posição errada.
O segundo ato foi mais polido e fluidoNo entanto, erros não faltaram, embora em menor quantidade e frequência do que no primeiro ato. Infelizmente, a famosa cena do torno não teve o mesmo impacto que a tornou icônica no filme, apenas minimamente devido à responsabilidade do ator e mais atribuível a uma falta básica do roteiro não compensada pela escolha do diretor.
Um elogio à habilidade de Paolo carta, encarregado de efeitos especiais, um ilusionista especialista que conseguiu dar cor a alguns momentos antes cinzentos usando a tecnologia, mas acima de tudo truques da velha escola dos mestres da decepção: lindo é o momento em que o fantasma de Orlando toma posse de Oda Mae Brown, literalmente passando através dela a duas vezes com uma ilusão tão bem-sucedida que deixou o público sem fôlego. Da mesma forma, o momento da morte de Carl foi apreciado: o manequim, que no caso de Sam estava mal posicionado e / ou atrasado, chega aqui no momento certo e na posição certa para permitir uma divisão corpo / fantasma extremamente confiável. As rápidas mudanças de figurino de Gloria em sua segunda peça solo também tiveram muito sucesso.
O público chegou ao final arrastado por uma boa energia e apesar das falhas e problemas Ghost - O Musical acabou sendo uma visão bastante agradável; a nível vocal e coreográfico houve uma excelente preparação técnica e os papéis foram bem atribuídos, o design de iluminação é funcional e os efeitos especiais interessantes. Em um show tão complexo e difícil de administrar como este, as propostas bem estudadas e funcionais da direção de Bellone foram apreciadas; infelizmente, se em seu Mary Poppins eles tornaram possível alcançar o produto espetacular que vimos (graças também ao cenário esplêndido que o Teatro Sistina permitiu criar), neste caso, pelo contrário, nem sempre foram apoiados por uma coordenação adequada entre os vários dispararam.
O público entra no salão com uma expectativa muito grande e, mesmo que em outros shows erros e defeitos como os listados possam ser tolerados, no caso de um título tão conhecido e amado o risco de decepção está ao virar da esquina; por isso, no julgamento final prevalece o pesar ao ver um primeiro ato altamente decepcionante e um segundo em que um grande potencial não é explorado de forma adequada.
