Em 2006, o mundo conheceu Borat Sagdiyev, um jornalista do Cazaquistão criado e retratado por Sacha Baron Cohen, que é enviado aos Estados Unidos para estudar os hábitos e costumes do povo americano, a fim de exportá-los também para seu país de origem. O primeiro filme dedicado a ele foi um grande sucesso misturado a uma sensação semelhante, já que foi rodado como um enorme documentário falso - chamado no jargão Mockumentary - em que os participantes desconheciam por completo que um filme estava sendo feito, mostrando ao mundo um corte transversal absolutamente real do povo americano.
Quase quinze anos depois, Cohen volta a assumir o papel do jornalista cazaque, em uma sequência que abala ainda mais violentamente os fundamentos do sistema ocidental contemporâneo, mais particularmente o americano. Com Borat: continuação do cinema cinematográfico, que, no estilo de seu antecessor, leva o longo subtítulo de "Entrega de um suborno portentoso ao regime americano em benefício da gloriosa nação do Cazaquistão", a sátira sócio-política é a mais profanadora e fustigante vista nos últimos anos. Neste longa-metragem lançado em Amazon Prime Video no último dia 23 de outubro dirigido por Jason Woliner e escrito pelo próprio Cohen, o roteirista e protagonista derramou e mostrou para o mundo inteiro da forma mais oximorônica possível a realidade surreal em que vivemos, incluindo um grande parêntese dedicado a Covid-19, permeando o filme com uma mensagem anti-republicana constante.
Um escárnio perpétuo dos eventos atuais
Borat: A sequência de Film Cinema começa exatamente 14 anos após o primeiro, período que o jornalista passou em trabalhos forçados por ter ridicularizado toda a nação do Cazaquistão. Para tentar voltar às boas graças de seu povo, portanto, ele decide aceitar a oferta de seu presidente que consiste em entregar um "suborno" surreal ao vice-presidente americano Michael Pence, de forma a reconquistar um mínimo de credibilidade para o próprio país. Infelizmente, este suborno sofre um trágico desaparecimento, provocado pela própria filha de Borat, que, para tentar regressar ao Cazaquistão sem ser executado, decide oferecer de presente ao pobre de quinze anos.
As situações em que os dois protagonistas se depararão serão das mais díspares e dementes, todas montadas perfeitamente para ridicularizar o que a América é hoje. A sátira social e política está presente em cada quadro e em cada cena o espectador oscila entre o riso e o aborrecimento com o que é mostrado. Mesmo que algumas sequências possam chegar ao limite da resistência, terminando em piadas que fazem uso de partes íntimas masculinas ou femininas com muita frequência, o propósito de Cohen para esta sequência foi totalmente centrado: mostrar a horrível mistura de ódio e violência em que os Estados Unidos se transformaram nos últimos anos, em gargalhadas perpétuas de dentes cerrados.
O tiroteio de Borat; A continuação de Film Cinema também aconteceu em poucas semanas e em meio à atual. Pandemia do covid-19, permitindo mais algumas reflexões também sobre como o povo americano vivenciou a quarentena. Graças à narrativa perfeita deste longa-metragem, Cohen também consegue mostrar e ridicularizar os vários teóricos da conspiração e as manifestações dos negadores, e o próprio vírus, graças a um final que cita abertamente "The Usual Suspects" de Bryan Singer e em que descobrimos o que realmente está por trás dessa emergência de saúde em uma reviravolta verdadeiramente hilariante.
A visão de Borat (ou melhor, de Cohen) da América
A mensagem anti-republicano e anti-Trump isso fica claro desde os primeiros minutos do filme. Se com o primeiro filme Borat a sátira política ficou mais velada, nesta sequência Cohen continuamente ataca o atual governo americano, atacando diretamente figuras importantes como o vice-presidente Michael Pence ou Rudy Giuliani, simplesmente mostrando ao espectador um vislumbre da realidade que o povo americano - e porque não, o resto do mundo - está vivenciando, mas que parece não notar. Parodiar o clichê de um homem do Oriente Médio permitiu que o ator principal se esforçasse até o limite em cada situação ou discurso, a fim de para testar o povo americano como se fosse um gigantesco experimento social, retirando sequências que beiram o absurdo: de cirurgiões plásticos recomendando cirurgia de mama em uma menina de 15 anos, a vendedores de gaiolas que não se atrapalham quando Borat compra uma para fazer sua filha dormir, passando de caipiras conspiratórios que acho que os Clintons bebem sangue de crianças.
Neste recurso, também encontramos um forte mensagem feminista, relegado sobretudo ao personagem de Tutar, filha de Borat, interpretado por uma talentosa Maria Bakalova. Graças a este personagem, mostra-se tanto o atraso dos usos e costumes dos países orientais em relação às mulheres e, sobretudo, a objetificação do sexo feminino na sociedade ocidental, ridicularizando acontecimentos como danças de debutantes, e que chega ao clímax com a cena desestabilizadora estrelada por Rudy Giuliani. Segundo Cohen, de fato, era necessário lançar este filme neste preciso momento, poucos dias antes da eleição presidencial, de forma a mostrar esses representantes do Partido Republicano para todo o mundo, especialmente levando em conta o mensagem simples, mas igualmente arrepiante, que aparece no final do longa-metragem.
