Colin Firth em Kingsman frequentemente repete que as maneiras definem o homem: se pudéssemos transpor este conceito para a obra de Steven Spielberg em Pronto, Jogador Um, você teria o julgamento mais conciso do mundo.
A adaptação cinematográfica do romance homônimo de 2010, de Ernest Cline (também roteirista junto com Zak Penn) tem mais de um fardo: Spielberg deve manter sua fama e o filme deve satisfazer os fãs do romance, que é composto por vários jogadores.
A história se passa em 2045: Wade (Tye Sheridan) é um menino que vive em um mundo que visa apenas sobreviver, feito de casas lotadas, pobreza e miséria. O único refúgio é o OASIS, um mundo virtual criado por James Halliday (Mark Rylance), quase um substituto para a vida cotidiana. Quando Halliday, após sua morte, deixará desafios a serem completados com todo o mundo do jogo em disputa, Wade tentará de todas as formas completá-los, mas se encontrando enfrentando o terrível Nolan Sorrento e seu IOI, uma empresa que quer fazer o mundo eu jogo um lugar para ganhar mais dinheiro. Eles também aparecem no elenco Simon Pegg (Ogden Morrow), Olivia Cooke (Samantha Cook) e TJ Miller (i-R0k)
Com 2 horas e 20 minutos, Pronto Player One irá dominá-lo em uma jornada cheia de nuances: amor, ódio e raiva são apenas algumas das cores do espectro emocional que o filme de Spielberg filma na tela. A história encontra uma composição quase anacrónica, baseando-se tudo numa caça ao tesouro com implicações inesperadas: por outro lado também poderíamos falar de uma aventura de alguns rapazes, mas dos temas que aborda, entre uma cena de ação e uma brincadeira para quebrar o tensão, eles são sérios e profundos. Em suma, como apenas Steven Spielberg teria sido capaz de fazer e como Ernest Cline foi capaz de dizer em suas páginas, Pronto Player One encontra o espaço de ação, aventura, sentimento e moral, lançando uma mensagem muito importante, provavelmente a ser metabolizada de acordo com as experiências vividas pelo espectador, mas certamente de alto impacto.
A magia deste filme encontra a sua essência precisamente no seu anacronismo: Pronto Player One não é um filme inspirado nos anos 80: embora o filme seja pontilhado de citações esparsas, de videogames recentes a cultos dos últimos 30 anos, é difícil parar e assistir, principalmente porque não vão catalisar a atenção, mas acima tudo porque o enredo vai levar você a se interessar apenas pela história de Wade e seus companheiros. É aqui que os extras, o susto e o delírio de quem já gritava com o trailer as famosas duas palavras do movimento comercial, passam a ser um meio de comunicação, um meio a ser utilizado que carrega mensagens importantes como a importância da vida e dos relacionamentos: muitas vezes, para chegar a uma ilha do tesouro, o destino não é tão importante quanto a jornada e o que ela ensina, e Pronto Player One permanece como um manifesto deste conceito. Nenhum diretor poderia ter transformado um livro tão impressionante em um filme igualmente importante, que ficará fixo na cinemateca que ele deve ter visto pelo menos uma vez na vida.
Tecnicamente falando, o distanciamento total que é criado entre os dois mundos é superlativo: um mundo real sujo, miserável e sem cor contrasta com um mundo virtual colorido, divertido e espetacular. Mas como o mundo real esconde valores reais para descobrir, o mundo virtual pode ter mais problemas do que o esperado. Problemas que ao invés em relação ao CGI não se manifestam de forma absoluta, principalmente na replicação dos vários personagens conhecidos no mundo dos videojogos. Recolhe o bastão de John Williams, envolvido com The Post, Alan Silvestri de Back to the Future, Avengers e Cast Away: sua trilha sonora, combinada com as faixas escolhidas para contar as várias cenas (principalmente de ação), vão grudar seus ouvidos na tela, envolvendo-o de forma mais profunda e envolvente.
Overwatch, Halo, The Iron Giant, o DeLorean de volta ao futuro, King Kong, Atari, Space Invaders: em suma, o filme pode parecer à primeira vista uma enciclopédia de citações. Porém, nem Ernest Cline quando citou Blade Runner no Anorak Almanac, nem Spielberg quando joga na tela cem personagens famosos da paisagem do videogame são engolidos por esse peso: pelo contrário, resistem ao golpe, mostrando como a consciência do que você quer, diga e a inteligência de saber como administrar leva o melhor do resto. Portanto, não, não é um filme comercial, nem um conglomerado de citações: é um filme fiel ao seu autor, ao seu conceito original e ao mundo que conta.
Uma pequena excursão deve ser feita para o discurso do videogame: Pronto Player One é o melhor filme moderno para homenagear os tão queridos videojogos: faz-se vangloriar, mas estabelece bem a barreira entre a realidade e a fantasia. O mundo real de hoje é feito de excessos, e Spielberg constantemente enfatiza isso, lembrando as pessoas dos valores que devem ser mantidos vivos em seu ser, sejam vividos no mundo real ou no mundo virtual.
