Já está claro para todos que em seus 25 anos (que se completam em 19 de novembro) no panorama do cinema de animação e não-animação, o Pixar ganhou a reputação de ser a produtora mais intelectual do mundo. Basta ver como com sua filmografia (a partir do fenômeno Toy Story e com pouquíssimas exceções) desafiou convenções e clichês do cinema de animação, tratou questões urgentes com muita leveza e inteligência e atingiu níveis de excelência narrativa e artística.
Em frente: além da mágica, o tão aguardado novo filme da Pixar cai na (pequena) categoria dos filmes menos ousados ou não visionários do estúdio Emeryville, mas não por isso não é digno de elogios como Brave (2012), vencedor do Oscar de melhor filme de animação , ou a prequela de Monsters & Co. (2001), Monster University (2013) dirigido por Dan Scanlon, não surpreendentemente o diretor deste último filme.
Magia pelo contrário
Em um mundo onde as criaturas do mito e dos contos de fadas abandonaram a magia pela tecnologia e pelos luxos da modernidade, janeiro (na versão original dublado por Tom Holland) um jovem elfo desajeitado e inseguro, junto com sua mãe Laurel (Julia Louis Dreyfus) e o sempre otimista irmão mais velho metaleiro Cevada (Chris Pratt), mora em New Mushroomton, um bairro residencial a meio caminho entre a vila Smurf (todas as casas são cogumelos) e o típico subúrbio americano. Em seu aniversário de 80 anos, Ian recebe um presente guardado por sua mãe: o cajado de um mago e uma joia deixada por seu pai, que morreu tragicamente de câncer antes de Ian nascer. A pedra e o graveto permitirão, por meio de um feitiço, trazer o pai de volta à vida por um dia, mas algo dá errado e apenas as pernas do pai voltam ao mundo dos vivos. Ian e seu irmão saem em busca de uma nova pedra capaz de completar o feitiço, em uma aventura pela estrada que pisca no grande cinema dos anos XNUMX.
Avante: Além da magia é um filme decididamente nostálgico, filho de uma cultura cinematográfica (a pós-moderna) em que dominava a cultura pop, a mistura de géneros e referências afetuosas ao cinema do passado. O novo filme da Pixar herda, por exemplo, os temas dos filmes mais aclamados de Steven Spielberg, como a ausência paterna, o deslumbramento da infância e a dificuldade de crescer, mas também o senso de aventura e o poder da imaginação. Mas também referências à cultura nerd, que nos últimos anos se tornou muito mais popular do que no passado: além do clima do filme, é impossível não notar os tons fantasiosos do metal metal amado pelo simpático irmão Barley, ou a popularidade de Quest of Yore, um jogo de RPG que só pode ecoar o fenômeno de Dungeons & Dragons.
É claro que este novo filme da Pixar não eleva o padrão nem do ponto de vista dos temas e da criatividade, nem mesmo do ponto de vista da animação ou do design de personagens, mas o resultado continua agradável para jovens e idosos, e provavelmente se tornará por muito tempo após seu lançamento nos cinemas (16 de abril deste ano) um ponto de referência para os amantes da fantasia.
