Diretório da Michael Matthews e no caminho para sair disso 14 abril na Netflix, esta análise quer falar sobre Amor e monstros, um filme que constrói sua própria narrativa levando em consideração os passado do gênero a que se refere, tendendo a impregná-lo de uma série de mensagens e iguarias que são um bom augúrio para as obras que vão envolver este diretor. Mesmo que no início o leveza geral para incardinar seus desdobramentos pode não surpreender tanto, devemos sempre lembrar que é uma obra que não quer envolver muito o espectador, desenhando uma série de eventos emocionalmente sincero do início ao fim.
A revisão de Love and Monsters nos levou de volta no tempo
Por que estamos falando sobre passado nesta revisão de Love and Monsters? Por que usar essa palavra para descrever um filme que se concentra fortemente no "frescor" geral de seus desenvolvimentos? Simples, porque essa palavra mergulha profundamente na estrutura narrativa que o filme tem a oferecer. O enredo gira em torno de um jovem chamado Joel Dawson (Dylan O'Brien), e se desenvolve no mundo pós-apocalíptico com recursos familiares (veja The Walking Dead e muitos outros produtos semelhantes). Praticamente a humanidade causou, em sua fome de poder e medo, um desastre genético em todo o mundo que mudou para sempre as matrizes genéticas de insetos e anfíbios. Agora, a realidade diária de Joel é habitada por essas monstruosidades indescritíveis que destruíram todas as formas de civilização e assentamentos humanos. Em resposta a tudo isso, existe apenas caos e terror. O homem, para se salvar, retirou-se, portanto, em algum abrigos subterrâneos, em algumas colônias em que tentar, in extremis, sobreviver ao que está acontecendo.
É justamente nesse contexto que começa a narração de Amor e Monstros, narrativa que encontra em seu centro um protagonista preso a uma colônia e sem habilidades pessoais particulares. UMA introvertido que ainda não entendeu como se virar sozinho, longe da imagem do herói destemido que encara tudo de frente, ou do gênio que analisa tudo retrabalhando do seu próprio ponto de vista. Joel é um cara normal, na verdade bastante normal, e por isso mesmo direito quando você deseja construir um certo tipo de identificação com o visualizador. No entanto, continua a ser fundamental a construção da realidade envolvente, narrada através de um certo tipo de nostalgia que se inspira, ainda que positivamente, em produtos que no passado já se depararam com contextos narrativos do género.
Além de tudo isso, encontramos a principal entrada da história. A história de Joel será contada em trechos, com bastante profundidade rápido e simplista em sua descrição. Isso, no entanto, dá aos escritores a oportunidade de mostrar outro personagem-chave, sobre o qual devemos falar absolutamente nesta revisão de Love and Monsters, a saber: Aimee (Jessica Henwick). Aimee é a garota por quem Joel está apaixonado e por quem queria construir algo antes do chamado apocalipse. No entanto, a situação os levou a se separarem, permanecendo em contato por anos durante um rádio, a única ligação direta entre suas respectivas colônias. Eles serão o sentimentos do menino em direção a ela para iniciar todos os acontecimentos da trama, configurando o que poderíamos definir como uma espécie de “Road - Survival movie”.
A importância da viagem
Il viajar permanece um dos elementos centrais de Love and Monsters, bem como um de seus ferramentas melhor contar não só as vicissitudes do protagonista, mas aquelas que envolveram todo o planeta Terra. Na verdade, o filme se desenvolve justamente por meio dela, dessa experiência extremamente perigosa em um mundo que não descarta ninguém. Aqui a jornada se torna outra coisa, ela se torna reflexão e uma análise aprofundada de apresentar, torna-se algo um pouco mais internalizado na própria experiência, pessoal, do menino que tem que aprender a se defender sozinho no mundo exterior. Além de tudo isso, essa jornada também se torna um meio pelo qual experiência no mundo que respira ao seu redor. Os vários monstros, as personagens que encontra e a sua caracterização, a construção fotográfica e estética dos vários cenários, a banda sonora e algumas piadas, ligam inevitavelmente o filme a muitos outros produtos que moveram os seus passos no mesmo género e contexto narrativo.
Aqui, no entanto, sempre falamos sobre um produto extremamente luz. De uma obra que sfiora sempre a natureza trágica do próprio gênero, sem nunca mergulhar nele, sem nunca pressionar muito os temas mais fortes, que veem todos os personagens individuais envolvidos e marcados na frente da câmera. No entanto, o caminho que decidiram seguir continua interessante, especialmente quando se trata de alvo a que o filme se destina. A leveza, porém, não deve ser enganosa, até porque apesar de seu movimento gracioso, o filme em diversas ocasiões concentra sua atenção no dinâmica interna dos personagens representados.
Um mundo inóspito que teria muito mais a dizer
Um dos falhas maior do que este Amor e Monstro reside precisamente em mundo onde o enredo é definido. Na verdade, não reside no próprio mundo, mas sim da maneira que nos dizem ta explicado. Muitas coisas, também relacionadas aos próprios personagens, são curiosamente dadas para descontado, e, portanto, abordado sem uma profundidade mínima. Claro, os eventos da trama sugeririam alguns passos importantes para o futuro, mas o simples fato de que os detalhes do cenário em si são abordados do ponto de vista do protagonista, e que a câmera Segue continuamente sem nunca pense em mais nada, a longo prazo também pode grudar ou incomodar, dado o potencial do que está à sua frente. Por um lado, essa escolha ajuda a inspirar um fascínio ainda aberto, mas, por outro lado, desperdiça um potencial narrativo gigantesco não expresso que merece ser contado em detalhes.
Do ponto de vista técnico, não há muito a dizer. A alternância do CGI com o uso de elementos físicos é interessante, mesmo aqui extremamente nostálgico e curiosamente apreciável. O ritmo geral nunca é lento, mesmo que a partir de certo momento comece a acelerar demais. Com este Amor e Monstros resta esclarecer quais são as principais intenções de seu diretor e roteiristas, resta entender o potencial de uma história que ainda tem muito a dizer e que em posar algumas de suas cenas infelizmente ainda é imatura para falar ao espectador, com pequenas cai na moda isso poderia ter sido facilmente evitado. Estamos, portanto, a falar de um produto que faz das suas vicissitudes um enredo sem demasiadas pretensões, mas que sabe divertir até ao fim, colocando também algumas ideias que esperamos, um dia, alguém se dê ao trabalho de aprofundar.
