Il 2020 está quase chegando, e outra década está prestes a se fechar em nome da figura redonda. Precisamente para esta ocasião decidimos então criar um especial que contivesse uma lista composta por alguns títulos que, a nosso ver, trouxeram maiores alterações ao conceito de jogo nestes últimos e férteis anos. Deixando de lado algumas pequenas lágrimas de melancolia e nostalgia, apontamos oito títulos que, mais ou menos voluntariamente, de alguma forma influenciaram nosso videogame.
Alguns deles conseguiram umacene um gênero real começando quase do zero, e para entrar tanto por arrogância nas casas dos jogadores, quanto para se estabelecer permanentemente na cultura popular de massa. Outros ainda estabeleceram novos padrões para o mundo dos jogos, cruzando as barreiras da era digital e continuando além, até o retorno das raízes verdadeiras, saudáveis e simples da experiência de jogo.
Outros ainda, no entanto, tornaram-se pioneiros do que hoje é o negócio relacionado aos e-Sports, que lotam os estádios tanto quanto os canais do Twitch. Obviamente, lembramos que nossos rankings não querem ser fechados e monolíticos de forma alguma: eles estão sempre abertos a novas ideias, interações e sugestões dos leitores que nos seguem - até porque o próprio conceito de jogo é, para todos, um algo extremamente subjetivo.
Fortnite: a revolução Battle Royale
Amado por tantos e odiado tanto, Fortnite sem dúvida, tornou-se um produto de tanto sucesso que conquistou um lugar na cultura popular. Desenvolvido por epic Games, o título realmente se tornou algo mais do que um videogame. É um tópico de discussão entre grupos de amigos, um passatempo a ser explorado quando você voltar da escola ou do trabalho. E o trunfo da Epic reside no fato de ser um produto gratuito e nunca pagar para ganhar.
Na verdade, seu formato gratuito e inovador, o Battle Royale, é o que tornou Fornite um fenômeno mundial. Uma luta até a última escolha, entre fugas, perseguições, esconderijos e fortalezas majestosas. Um mundo em que todos os jogadores começam da mesma forma, vulneráveis, sem poder obter vantagens se não as ganhar ao som das reviravoltas durante o jogo. Tudo embrulhado numa trama aparentemente violenta, mas na realidade iluminada por uma gráfica cartoonista, lúdica e festiva, enriquecida por personagens com trajes bizarros e ausência total de sangue.
Esta é uma combinação eficaz e afortunada que fascinou especialmente os usuários jovens. Porque o conceito de jogo proposto pelo novo gênero Battle Royale é o de um mundo que pode ser baseado sobretudo no espetáculo, tanto ativo quanto passivo. Fortnite (não quero menos convencido) é um jogo divertido, tanto de ver para os espectadores como de jogar, para os participantes. E o fato de que todos podem jogar de graça junto com seus amigos, e que não é só a habilidade, mas também a astúcia para trazer para casa a vitória, tornou-o um produto adequado para todos. Os jogos tornaram-se então, também graças ao Fortnite, parte da cultura de massa, de uma moda ainda na crista da onda, passatempo que até os menos envolvidos nos "empregos dos videojogos" experimentaram e puderam apreciar: porque é espetáculo, é leve e é divertido.
The Last of Us: a importância da narrativa nos jogos e no cinema
The Last of Us é sem dúvida uma das verdadeiras obras-primas da última década. Contando uma história pós-apocalíptica única e poderosa, ela nos apresenta uma narrativa que corresponde ao melhor visto em outras mídias, e perfeitamente mesclada dentro de uma jogabilidade que gira, principalmente em sua função. Um pouco como o que acontece quando acontece o casamento entre o roteiro e a câmera. The Last of Us, aliás, atinge altos picos também por seu piscar contínuo em alguns dos filmes do mesmo gênero (Children of the Men e 28 dias depois, para citar apenas alguns).
The Last of Us oferece aos jogadores uma experiência exclusivamente para um jogador e distribui uma narrativa convincente e emocionante que consegue manter os jogadores extremamente engajados, semelhante ao que acontece com uma série de TV bem elaborada. Druckmann, por sua vez, é certamente um escritor especialista e muito competente, e ele conseguiu dar vida ao título ao defini-lo com eficácia cinematográfica, como se de alguma forma também tivesse sido projetado para a câmera. Jogos, então, se alinha com o cinema, para qualidade e construção - e isso não exclui nem mesmo a dublagem.
Como se fosse um filme interativo, em The Last of Us somos nós, juntamente com Joel e Ellie, que fazemos a narrativa fluir: não apenas observamos todas as vicissitudes dos protagonistas na tela, mas vivemos com eles os vida que os levou a se encontrarem novamente. Juntos, unidos, balançando em um relacionamento substituto de pai e filha. E assim como em um filme, ou mesmo em um livro, a relação entre Joel e Ellie consegue atuar como a espinha dorsal de todo o trabalho de Naughty Dog, com a sua troca contínua de piadas e silêncios, enquanto fazem a sua evolução, num percurso de formação tão humano e habilmente aprofundado.
Minecraft: o limite é apenas a imaginação
Com Minecraft pode haver pouco a dizer, na verdade. Quem é que não o conhece, afinal? Talvez pudesse ser considerado o Lego do mundo digital. Seu impacto cultural foi considerável, tanto que toda uma geração de criadores imaginativos e engenheiros improváveis cresceu com ele. Lançado no mercado há exatamente dez anos, este pequeno game, nascido independente, se consolidou como uma referência em entretenimento e como um pilar da cultura do videogame. Afinal de contas, o Minecraft é como um grande playground aberto 24 horas por dia, um imenso conjunto de atividades contidas no próprio jogo.
Com seus voxels em blocos e todos aqueles efeitos de áudio inconfundíveis, o Minecraft não parece ter saído do ano de 2009, muito menos parece se alinhar aos padrões de seus concorrentes atuais. No entanto, aqui está ele, incluído na lista de títulos que mudaram o conceito de jogo na última década. O Minecraft foi na verdade o primeiro videogame não desenhado como tal, para se tornar também um meio voltado também para o aprendizado. Não é de surpreender que uma de suas várias versões tenha encontrado seu lugar e função em um contexto diferente, preservando sua linguagem, mas expandindo-a para o mundo da educação escolar.
Na verdade, a educação (e a pedagogia também ensina isso) também inclui uma fase lúdica, em termos de aprendizagem. E o que pode ser mais divertido do que um jogo? Assim como as antigas "construções", ou o Lego mais refinado, o Minecraft oferece aos jogadores, do menor ao maior, um mundo sem limites e fronteiras. Um jogo em que a fantasia é a verdadeira protagonista de cada experiência. É quase impossível encontrar duas pessoas que vivam o Minecraft da mesma maneira ... um pouco como para a vida, afinal. Não é ousado dizer, então, que o Minecraft incorpora a própria essência do jogo, daquela atividade mais pura e simples: ele não propõe objetivos precisos, não oferece força, e não o força a seguir nenhuma mecânica particular . E é por isso que nunca fica chato. Ele permite que você decida qual é o seu propósito e permite que você o execute de acordo. Isso apenas te faz jogar. O jogo é, portanto, levado ao extremo, ultrapassa as fronteiras do mero meio digital e, ao mesmo tempo, retorna às raízes da natureza do jogo, no qual O único limite é a sua imaginação.
Zelda Breath of The Wild: um outro mundo aberto
No tão apreciado mundo aberto, sabe-se agora que o jogo está totalmente em suas mãos. Você pode escolher o que fazer em quase 360 graus, em quase todos os aspectos do jogo, tanto em termos de duração quanto em termos de missões e missões a serem concluídas. Durante décadas, no entanto, os títulos do gênero se sobrepuseram, pegando ideias emprestadas, adicionando-as ou removendo-as de vez em quando. A coisa mágica sobre Zelda Breath of the Wild, porém, é que não tira proveito dessas regras: não foi pensada como mais uma peça colocada no topo de uma torre.
O sortudo IP de Kyoto parece ser um jogo de mundo aberto de um universo paralelo. É um mundo aberto no sentido mais puro da palavra, e recompensa exploração e experimentação de jogadores, recompensa-os com a resolução de quebra-cabeças. O imenso mapa para o qual você é catapultado torna-se um lugar onde você está quer (e não “obrigatório”!) visitar, explorar, viver. É por isso que o título de Nintendo parece separado e distinto dos jogos do passado e é, sem dúvida, um dos mais significativos da década. Breath of the Wild apresenta um mundo lindo e pictórico, esperando para ser explorado e saboreado em todas as suas nuances, tão cheio de aventura e magia. Um mundo em que o jogo assume tudo o sentido de exploração, do desejo puro e simples de conhecer, viajar e descobrir e ficar curioso: sair e ver o que vai acontecer do outro lado da montanha ou do morro.
Breath of the Wild combina sua fórmula de RPG de mundo aberto, então, com um elenco de personagens com histórias maravilhosas, cada um brilhando com uma aura de conto de fadas. Não é um jogo fácil, mas é perfeitamente apreciado por crianças, veteranos e aqueles que estão apenas começando. Provoca os jogadores e os desafia constantemente com novos problemas e novas soluções para encontrar ou inventar. Breath of the Wild é indiscutivelmente a aventura mais luxuosa da década e um digno memorial a Satoru Iwata, que infelizmente faleceu em 2015.
Dark Souls: por que jogar é sério
Por anos nós falamos sobre Dark Souls em termos de dificuldade, a maneira como ele pune os jogadores por seus erros. Até mesmo a campanha de marketing enfatizou este aspecto do sfida, usando slogans como "prepare-se para morrer". O combate obriga você a tomar decisões estratégicas em tempo real e aprender com seus erros, pois cada morte ensina uma lição ao jogador. A maioria dos jogos existe para entreter e mimar o jogador, mas este não é o caso de Dark Souls: neste seu mundo, é o jogador que deve saber como se adaptar para viver, passar o tempo e seguir em frente.
Dark Souls também se tornou um parâmetro ou classificação (um pouco como Metroidvania), tornando-se assim o emblema de todos aqueles jogos de luta de pesadelo, tremendamente difíceis de dominar. O mundo de fantasia sombria de Dark Souls apresenta uma mecânica de jogo multiplayer revolucionária, um nível de design intrincado e interconectado, uma narrativa ambiental e um nível de dificuldade extenuante, seguindo o que já foi feito pelo mesmo FromSoftware com Demon Souls, e anunciando outras obras-primas, como Bloodborne e Sekiro: Shadows Die Twice. Dark Souls é nada menos do que o pioneiro do que foi efetivamente definido como um novo gênero (ou subgênero de RPG de ação), cujos modos foram assumidos por uma multidão cada vez maior de títulos, um gênero que com reverência e precisão assume o nome de sua origem: o "Como almas"
Pokémon GO: o fenômeno viral da realidade aumentada
Um jogo que conquistou o mundo, que levou o conceito de jogo (móvel) para além das telas, envolvendo a vida real na rodada. Como? Caminhando, explorando e interagindo ao vivo com seus amigos e outros usuários. Um jogo que conseguiu tirar os jogadores da cadeira ou do sofá. O mundo do jogo está lá fora, não mais dentro de casa.
Seguindo os passos de seu antecessor "Entrada" nascido do mesmo Niantic, mas tirando proveito de um nome mundialmente sonoro, como o das criaturas de bolso de game freak, Pokémon GO depois desequilibrou a combinação que vê o jogo de um lado e um estilo de vida sedentário do outro. Assim, tem levado à decadência dos preconceitos que fazem do jogo uma atividade solitária e tendencialmente alienante, o que leva ao isolamento e à asocialidade. Em suma, desde o seu muito bem sucedido lançamento no mercado, Pokémon GO tornou-se (e se apresentou como) o emblema do que deve ser para ter uma vida saudável: muito movimento e interações sociais divertidas "na vida real".
Três anos depois, o Pokémon GO ainda está aqui, com muito mais recursos, atualizações regulares, servidores estáveis e milhões de jogadores ao redor do mundo. Em detrimento de muitos (incluindo analistas) que o deram por mortos alguns meses após seu lançamento. Apesar dessas previsões nada otimistas, Pokémon GO se tornou o primeiro jogo de RA realmente popular, o primeiro a estabelecer uma base sólida e funcional para muitos outros títulos que virão.
Overwatch: diversão para todos
Anunciado originalmente na Blizzcon em 2014, Overwatch foi definido para se tornar um clássico da cultura de jogos. E, anos depois, ainda é. O sucesso de Overwatch deve-se principalmente à sua originalidade, embora não seja revolucionária e nem inovadora. O título, no entanto, apresenta-se como uma forma diferente de entender o fps. Em primeiro lugar, é um fps baseado especificamente em multijogador, que adiciona elementos moba, e se tornou simples e intuitivo, tornando-o adequado para todos, ninguém excluído.
O Overwatch é capaz, de fato, de entreter jogadores profissionais e casuais aos domingos, e sempre fazê-lo da melhor maneira - isto é, divertindo-se. Você não precisa ser um atirador de elite perfeito para poder desfrutar de um bom jogo com sua equipe: o jogo oferece uma ampla seleção de personagens, que sempre podem ser alterados mesmo quando o jogo já começou, mesmo para aqueles cujo objetivo é não exatamente no topo, mas quem ainda quer se aproximar dele. para fps e entrar no mundo dos jogos de gênero pela primeira vez.
A constante necessidade de não subir de nível, mas apenas melhorar suas habilidades e se divertir, sozinho ou com amigos, é o que realmente cria um vício ao título. É por isso que faz tanto sucesso. É divertido, simples, para todos. Já que sua mensagem também é simples: jogar é divertido e diversão para todos. E também sobre a questão da inclusão tão cara a esse feliz filho da Blizzard, na verdade, haveria muito (agradável) a dizer.
League of Legends: a consolidação do jogo como um eSport
League of Legends existe há exatamente uma década. Foi em 27 de outubro de 2008, quando estreou para o mundo, e foi lançado no ano seguinte por Riot Games. Naquela época, talvez ninguém pudesse ter imaginado, mas o que talvez muitas vezes esqueçamos é como hoje ele contribuiu para mudar o conceito de jogo, empurrando-o, por um lado, para o mundo competitivo e, por outro, para o mundo dos espetáculo.
Graças a LoL, de fato, a evolução dos jogos se transformou Twitch em uma plataforma multimídia massiva, trouxe os eSports para o mundo convencional e provou que até os jogos grátis podem ser ótimos, assim como os jogos pagos. Além do gênero no qual ele baseia sua experiência de jogo (estamos falando de um MOBA), LoL se tornou um verdadeiro catalisador cultural, um proponente messiânico de importantes eventos competitivos ao vivo de massa. Na verdade, não seria muito longe dizer que é graças à League que hoje, em dezembro de 2019, estamos todos reunidos no Twitch para assistir a um jogo ao vivo cativante - uma fonte fascinante de entretenimento para alguns, e uma fonte rica de negócios para outros.
A partir da publicação e do incrível sucesso mundial que LoL conseguiu colecionar, o gaming foi (finalmente) concebido, passo a passo, como uma atividade competitiva e voltada para a competição, um esporte em todos os aspectos, apesar de sua natureza certamente não muito " aeróbio "ou imprudente. O jogos como um esporte, como competição, como estádio e fenômeno de lotação esgotada, reunindo torcedores e jogadores profissionais, é agora algo concreto e real. Um sistema tangível que envolve todos os fãs e os catapulta para um negócio que fatura milhões - incluindo patrocínio e financiamento - no qual marcas como Red Bull ou Vodafone aparecem, apenas para citar alguns. E isso também é graças a League of Legends.
Esta então é a evolução que viu o conceito de protagonista de jogos na última década. Ao longo dos anos, os jogos se tornaram um show embutido na cultura de massa, un nova forma de contar histórias com imagens e interação, uma ferramenta que treina e sempre mantém livre fantasia e imaginação. Mas jogar também é inclusivo e para todos, tanto como (e)esporte competitivo isso para motivação e desafio pessoal, uma mídia com a qual podemos explorar livremente novos mundos e gerenciar nossa experiência de jogo conforme nossa conveniência.
A lista de títulos, no entanto, pode se expandir ainda mais se considerarmos um pouco mais em profundidade alguma outra nuance do jogos e dê uma olhada em alguns outros títulos relacionados - especialmente entre os lançamentos recentes. Em particular, seria muito interessante tentar prever o quanto morte encalhamento, o último esforço de bate-papo nascido da mente de Hideo Kojima, pode realmente influenciar o conceito de jogos nos próximos anos. Muito se falou desde seu lançamento no mercado, tanto para o bem quanto para o mal; mas outros 10 anos terão que se passar, talvez, para entender se o caminho trilhado pela intuição de Kojima dará origem a todos os frutos que ele esperava - e assiduamente proclamado como ainda muito "visionário", para ser incluído neste 2019 agora pelo esgotando.
