Diga um história nunca é muito fácil, principalmente quando se tenta analisar algumas dinâmicas, mesmo sensíveis, que não dizem respeito apenas aos personagens, mas também a algumas contextos sociais preciso, indo além dos elementos destinados a compor ficção. Na verdade, pegar uma câmera não significa focar apenas nos eventos de roteiro e na interpretação dos atores, mas também na fronteira no qual estes estão inseridos, em tudo o que os rodeia e nas suas ações. Obviamente, não se trata de simples encenação ou cenografia, mas de uma discurso que nem sempre requer palavras, ou piadas diretas, mas que, usando o poder de imagens que o cinema oferece, porém, consegue falar de uma maneira dirigir e franco com o espectador, dizendo tudo o que ele tem a dizer sobre algo. Para escrever um comentário sobre este Cowboy de concreto, é bom, em muitos aspectos, levar tudo isso em consideração. O filme de Ricky Staub parte de uma narrativa bastante clássica ligada à tendência dos problemas do adolescente, e depois vai para outro lugar, ampliando gradativamente o que ele tem a dizer e se fazendo voz de algo que existe para valer, e vibra e respira a realidade que todos nós conhecemos fora da sala.
Analisando o discurso do Cowboy Concreto em uma resenha
Baseado no livro "Ghetto Cowboy" de Greg Neri, e apresentado pela primeira vez em Festival de Cinema de Toronto de 2020, precisamente no dia 13 de setembro, Concrete Cowboy foi lançado posteriormente em 2 de abril de 2021 na plataforma Netflix, marcando a esperança de todos que teriam preferido vê-lo no hall. Os eventos do filme giram em torno da vida de couve (interpretado por Caleb McLaughlin, famoso por sua atuação em Stranger Things). O menino vive um período particular de sua vida, é muito jovem e não tem um verdadeiro guia, dada sua situação familiar com pais separados. Seguindo mais um problema com a escola, a mãe decide levá-lo e deixá-lo de pai por um tempo, talvez esperando alguma mudança e ajuda com esse cara. Harpa (este é o nome do pai interpretado por Idris Elba), mas mora na Filadélfia, precisamente um Fletcher Street, um caminho muito particular e anacrônico, travado no tempo, caracterizado por uma série de dinâmicas sociais e históricas com as quais o menino terá de lidar.
Nesta revisão, queremos enfatizar que o Concrete Cowboy é antes de mais nada uma história de crescimento, uma história em que este adolescente chegará a um acordo com o vida, com a realidade, tentando encontrar seu lugar no mundo. A busca pelo próprio identidade dentro e fora de uma hipotética unidade familiar, movem os passos de um jovem que oscila entre a busca autônoma de si e a busca de um modelo a seguir, tendo que lidar não apenas com um contexto muito particular, mas com as regras secretas que a vida coloca diante de todos nós. Como afirmado acima, o pai de Cole mora na Fletcher Street, Street realmente existente na Filadélfia, rua para no tempo, como uma bolha destacada dentro de um mundo que continua a progredir, apagando tudo. Nesta rua o comunidade local ainda vive como no passado extremo-Oeste, criando cavalos, pedindo-lhes, montando-os, e a sua própria vida está escrita, letra após letra, na referida bolha, que lhes oferece refúgio mas também algo íntimo e profundo.
Aqui é que Concrete Cowboy demonstra que quer fazer mais do que apenas contar a história de um adolescente problemático lutando com o mundo, também fazendo testemunha de um lugar, Fletcher Street, que se encontra fora do tempo e, entretanto, também dentro lutar com isso, lutando com um Progresso que não tem vontade de voltar, de voltar ao passado, numa evolução contínua e imobiliária que visa romper com tudo o que esta estrada representa. Com o tempo, as pessoas que aqui vivem fundaram um verdadeiro microcosmo de afetos e modelos sociais, mas sem jamais poder se fundir com o resto da cidade.
As imagens que falam do social
A narrativa deste filme, de fato, rompe desde o início em dois, encenando a história do referido grupo de pessoas por um lado e de um por outro Darkest Philadelphia, escuro e sombrio, o de uma Filadélfia criminoso que não tem escrúpulos em tirar a vida dos outros. Nesse sentido, o Concrete Cowboy faz muito mais dente incisivo, lançando as linhas de uma transposição que, também pelos tiros e movimentos da câmera, se torna direta testemunha de uma situação social transversal e problemática. O cuidado em representar até mesmo os desenvolvimentos mais prejudiciais denota um certo tipo de sensibilidade especialmente quando se concentra nos momentos mais cruéis, mas também nos momentos mais humanos. Staub como diretor mostra que sabe como dosar as várias tomadas muito bem, focando não apenas na emoção oferecida pelos vários personagens (com tomadas longas que gritam alguma coisa), mas também na dettagli para compor os lugares por onde se movem, sem nunca glorificar os lados mais negativos.
O todo é acompanhado por um fotografia que sabe mover-se sobre sombras e borrões, religando-se com o que os próprios protagonistas têm dentro e circundando os contornos às vezes até esfumados, desprovidos de geometria precisa, ou escritos em detalhes. Nesta revisão do Concrete Cowboy, no entanto, também queremos falar sobre o escrita geral, indo além do discurso social. O filme usa um roteiro e tanto flutuante em sua posição, acompanhada porém de algumas interpretações que merecem um mínimo de atenção (antes de mais nada a de McLaughlin), especialmente se você pensar no que pode vir no futuro. Assim, surge o retrato de uma comunidade e de uma só. pesquisa ser colocado em relação com a própria realidade que conhecemos, com a busca contínua e desmedida do ser humano não só pelo seu posto no mundo, mas também de “movimento”, crescimento e respeito pelo passado e pelo próximo, envolvendo um reflexo deste tipo com a dinâmica de um família que também se torna um veículo e meio de outras coisas, graças à atenção às pequenas coisas da direção.
