O momento atual que vive o mundo do entretenimento é decididamente complicado, principalmente devido a muitas das atividades encerradas ou que sofreram limitações reais de utilização. O cinema também faz parte disso, com a consequência de alguns filmes terem recebido menos reconhecimento do público do que inicialmente se esperava. Até a última pista é, portanto, parte desta categoria de produtos que, apesar de uma grande editora por trás dela, como Warner Bros, passaram injustamente às escondidas. O filme dirigido, escrito e produzido por John Lee Hancock (este último conhecido por ter trabalhado em produtos do calibre de Saving Mr. Banks, The Founder e Highwaymen - The Last Ambush) prova ser um thriller não muito original, mas que consegue manter o espectador e, mais importante, os fãs de o gênero cativou.
Tudo começou nos anos 90
Disponível para compra e aluguel em uma variedade de serviços de streaming digital, até a última pista tem uma história desde o início produção interessante e ao mesmo tempo complicada. De acordo com os comunicados divulgados, o roteiro original do produto foi concebido em 1993 e com Steven Spielberg dirigindo o projeto. Infelizmente, o conhecido autor desistiu de tudo por estar muito escuro e assim, nos restantes vinte anos, vários outros nomes importantes abandonaram o barco, incluindo Clint Eastwood, Warren Beatty ou Danny DeVito. No final, também graças à experiência adquirida com sua produção anterior, John Lee Hancock decidiu dirigir o filme sozinho usando o roteiro usual, mas adaptando-o ao período contemporâneo. A história se passa em 1990, e fala sobre o vice-xerife Joe "Deke" Deacon (interpretado por Denzel Washington), que é enviado a Los Angeles para reunir evidências forenses relacionadas a um assassinato recente. Aqui ele conhece o jovem e promissor detetive Baxter (interpretado por Rami Malek) e, no final, os dois, embora com suas diferenças, trabalham juntos para alcançar um objetivo comum e bem definido.
Ser um trabalho extremamente narrativa, preferimos não revelar mais a trama que os dois personagens acima citados têm que enfrentar, mas sabemos que a escrita e a caracterização dos performers não consegue ser banal demais. A narrativa, como já explicamos, não é muito original em seus eventos e na metodologia da história, mas o que realmente funciona é os relatórios que se estabelecem e os diálogos, graças também a boa interpretação do elenco em que, inclusive os secundários, o espectador consegue acreditar na alma das pessoas presentes no filme. Menção honrosa, no entanto, vai para Jared Leto, aqui em uma de suas melhores performances de atuação dos últimos anos. Infelizmente, como de costume, nem tudo que reluz é ouro, e aqui o notamos especialmente de alguns dos ações representado. Em várias partes do filme, muitas vezes tendemos a forçar os eventos a enviar tudo em uma determinada direção, perdendo assim a naturalidade expressa em outras seções do roteiro. Em geral, também há um certa previsibilidade, mas para o tipo de experiência que o trabalho quer ser, não é realmente uma falha. Em certo sentido, o diretor brinca com as expectativas do espectador, acompanhando-o em algumas partes, enquanto em outras consegue contorná-lo.
Em busca de redenção
Quando se deseja enquadrar um produto audiovisual em um determinado período histórico mantendo-se fiel a ele, deve-se sempre prestar muita atenção a cada detalhe para se manter correto no cenário representado. Felizmente, o desenhista de produção Michael Corenblith e o figurinista Daniel Orlandi tiveram sucesso na árdua tarefa de trazer isso para a tela. período de transição, conseguindo trazer de volta os carros da época e outros elementos visíveis que transportam a mente dos espectadores no tempo. É importante destacar que nem tudo é muito opressor ou extremo, dando, de certa forma, como certo que o público conhece o período histórico representado. Um pequeno toque de classe da produção, que assim deixa o caminho para descobrir os vários elementos que o remetem a mais de trinta anos. Também notamos um ótimo trabalho com o Colonna sonora, percebido por Thomas Newman, que tenta ajudar o espectador a entrar mais na mentalidade e nas emoções sentidas pelo personagem de Washington. Na verdade, ao contrário de outros produtos do gênero, Até a última pista tenta dar ênfase extrema ao lado humano de seu protagonista para nos fazer entender as motivações e sentimentos nesta verdadeira busca pelo culpado.
No entanto, um filme também é composto por tiros e direção, e com até a última pista, ambos se revelaram claros e bem compreendidos pelos olhos do público. Infelizmente, eles não conseguem se destacar em qualquer seção do duas horas que servem para atingir os créditos finais, não se revelando capazes de impressionar do ponto de vista artístico e visual. Uma pena, também porque em produtos anteriores o diretor John Lee Hancock mostrou habilidades de direção muito diferentes. Certamente não estamos falando de um elemento de falência do produto, mas dificilmente o usuário ficará realmente impressionado com o que verá, pelo menos deste lado da produção.
