Há jogos que marcam uma época sem trazer grandes inovações, e outros que reescrevem um gênero de videogame do zero. Depois, há os jogos como Demonio pode chorar eles fazem ambos. A série pegou o gênero de ação e o reformulou completamente, criando efetivamente um subgênero, eis ação estilosa, onde a habilidade do jogador realmente conta. O trabalho nasceu da mente brilhante de Hideki Kamiya (famoso por também ter criado o excelente Bayonetta), durante o advento da sétima geração de consoles. A série fez seus fãs vivenciarem alegrias e tristezas, acabando desaparecendo após um reboot certamente não correspondendo às expectativas, pelo menos do ponto de vista comercial. Após anos de especulação, rumores e vazamentos de antecipação, foi finalmente anunciado no palco da E3 2018 Devil May Cry 5 que parece querer se distanciar do desvio feito por Ninja Theory. À espera do quinto capítulo, que representa a volta definitiva da série, vamos redescobrir juntos a história e evolução da saga de Demonio pode chorar, desde o amanhecer até os dias atuais.
O primeiro Demonio pode chorar é um título que conseguiu revolucionar o gênero action, estabelecendo-se como paradigma da cortar e cortar, mas talvez nem todo mundo saiba que originalmente deveria ser o quarto capítulo da saga de Resident Evil. No final dos anos 90, havia muita empolgação entre os Capcom, ansioso para trazer a famosa série de terror para o novo PlayStation 2 di Sony. Decidiu-se confiar o desenvolvimento e direção do projeto a um jovem designer de jogos chamado Hideki Kamiya, que tinha um conceito muito rápido e dinâmico em mente, em forte contraste com os ritmos sóbrios que caracterizaram Resident Evil até o terceiro capítulo. Kamiya começou a trabalhar com uma equipe renomeada Diabo pequeno, implementando uma câmera dinâmica e vários outros dispositivos que lentamente o fizeram se afastar dos cânones clássicos da série. A situação alarmou o produtor Shinji Mikami, que convenceu os líderes do Capcom para fazer daquele projeto um jogo completamente novo: ele estava prestes a nascer Demonio pode chorar. Livre das restrições de Resident Evil, Kamiya e sua equipe foi à loucura, criando uma ação super-rápida que implementou elementos exploratórios. Um design gótico, acompanhado por uma trilha sonora de heavy metal que enfatiza a luta contínua, representa o cenário para a encenação das histórias de seu lendário protagonista: Dante. filho do demônio Sparda e uma mulher chamada Eva, com características humanas, mas com extraordinários poderes demoníacos. A história começa com Trish, uma garota misteriosa que veio procurá-lo para se certificar de suas habilidades e pedir-lhe para ajudá-la a deter o mal Mundus, imperador dos demônios e inimigo de Sparda, que ressuscitou após tantos anos de esquecimento e tem a intenção de conquistar o mundo dos humanos.
O jogo é a fusão perfeita de um jogo de luta de rolagem 3D e uma aventura de ação, com forte ênfase no combate, armas incríveis e cut-scenes espetaculares.. O primeiro Demonio pode chorar rapidamente se tornou um ponto de referência para PlayStation 2 e toda uma geração de jogadores, sobretudo pela jogabilidade feita de lutas acrobáticas rápidas e originais. Dante tem a lendária espada à sua disposição Rebelião e as duas pistolas semiautomáticas Ébano ed Marfim (uma referência à famosa canção de 1982 de Paul McCartney e Stevie Wonder), pode encontrar outras armas no decorrer do jogo e é capaz de se transformar em "modo de demônio" com o Gatilho do diabo. Um dos elementos mais característicos do título é a possibilidade de combinar ataques com armas de fogo e com espada mesmo em pleno ar. Além da jogabilidade em si, que é amplamente dividida em seções de combate combinadas com elementos de plataforma, o jogo se destaca pelo elevado número de combinações entre armas e habilidades, coroando o final de cada nível com uma série de estatísticas e uma avaliação final de D para SSS. É necessário fazer combos cada vez mais espetaculares e eficazes para conseguir uma melhor classificação e um maior número de Orbs Vermelhos gastar para comprar novas habilidades e itens. As lutas de chefes quebraram a linearidade do jogo, para oferecer um desafio com características únicas que variam a cada luta (eram necessárias três rodadas em momentos diferentes do jogo antes de finalmente derrotá-los). Apesar de serem apenas quatro, constituem um elemento marcante na economia narrativa, onde emerge um corte cinematográfico extremamente espetacular.
Um jogo surpreendente, mas ainda não sem falhas. A história não é muito sólida e a narração existe em função da jogabilidade: Dante não brilha por caracterização, enquanto Trish, que deveria ser o principal motivo da viagem ao Inferno, é quase totalmente inútil nas poucas sequências que a veem como protagonista. Do ponto de vista técnico, o único ponto fraco é o uso de uma câmera que não pode ser controlada pelo jogador, típica dos jogos daquela época, o que dificulta muito o gerenciamento das lutas. Demonio pode chorar certamente não é um título que não envelheceu ao longo dos anos, mas permanecem elementos de grandeza majestosa que o permitiram ser um dos videogames mais importantes e influentes de todos os tempos.
O desenvolvimento da sequência foi confiado a Hideaki Itsuno, removendo-o das mãos do criador Hideki Kamiya. Isso não apenas marcou uma pausa, mas levaria Kamiya fugir de Capcom, mas rendeu Devil May Cry 2 algo diferente. Chegou em PlayStation 2 em 2003, o segundo capítulo vendeu muito bem, mas decepcionou a maioria dos críticos e fãs, vai desempenhar o papel de elo mais fraco da série. Capcom torna o jogo uma marca ao fazer um acordo com Diesel, mas a campanha de marketing parece focar mais nos jeans usados pelos protagonistas do que em tudo o mais. Isso não nos surpreenderia muito hoje, mas então foi visto como uma tentativa de querer apenas comercializar o produto e ampliar o público, em detrimento da alma hardcore que distingue o jogo anterior. No geral, falta direção de arte, o nível de desafio diminui e a IA dos inimigos é bastante questionável. Neste capítulo Dante ele se encontra na companhia de Lucia, uma garota atraente com cabelo ruivo flamejante que podemos usar como alternativa ao filho de Sparda. Líquido de algumas melhorias no gerenciamento da câmera, o título apareceu muito simplificado tanto nas lutas de chefes quanto nos quebra-cabeças. Estilisticamente muito mais escuro do que seu antecessor, apresentava ambientes maiores, mas menos detalhados, e o mesmo Dante ele acabou se revelando anônimo em comparação com o meio-demônio extravagante e zombeteiro por quem o mundo se apaixonou. Como mencionado, as reclamações não faltaram, mas Capcom ele o valorizou para um novo episódio.
A equipe imediatamente começou a trabalhar para criar o herdeiro digno que os fãs esperavam. Quando Devil May Cry 3: O Despertar de Dante Chegado às prateleiras das lojas em 2005, o jogo conseguiu reconquistar de imediato crítica e público, fazendo com que se esquecessem dos defeitos do segundo capítulo. Ele representa uma prequela do original e nos mostra um jovem e fanfarrão Dante na trilha de seu irmão Vergil. Uma misteriosa torre aparece do nada, emergindo do subsolo e destruindo parte da cidade. Dante está convencido de que seu irmão pode estar lá dentro, mas o ataque perpetrado nele pouco antes pelo demônio Arkham é o início de uma série de revelações verdadeiramente impressionantes. O jogo nos leva a descobrir o passado da saga, a nos levar onde tudo começa. A história investiga profundamente a mitologia do universo do jogo e seus eventos são narrados por meio de uma abordagem multimídia, incluindo dois mangás publicados pela J-POP e uma série de anime de doze episódios criada em 2007 por Estúdio Madhouse.
Hideaki Itsuno ele dirige tudo de novo, e a série recupera tudo o que havia perdido no capítulo anterior. A dificuldade aumenta muito, o que é quase frustrante em alguns lugares. A maior diferença é que Dante pode adotar vários estilos de luta: Trickster, Mestre de espada, Gun Slinger e guarda Real são os principais, escolhidos no início de cada nível ou alterados durante o jogo nos famosos checkpoints, aqueles em forma de leão segurando uma ampulheta. Cada estilo aumenta e muda os combos que podem ser feitos, levando cada jogador a encontrar sua própria abordagem pessoal para o combate. Então veio Devil May Cry 3: Edição Especial, em que foi possível vivenciar a aventura até no papel de Vergil. O modo é o mesmo, mas as variantes estão na jogabilidade, no parque particular de movimentos de Vergil e no modo adicional Palácio sangrento. Dante também aparece em outros videogames, como Marvel vs Capcom, Viewtiful Joe (outra grande pérola nascida da mente brilhante de Hideki Kamiya) é Shin Megami Tensei III: o chamado de Lúcifer (Versão europeia de Shin Megami Tensei III: Nocturne), onde desempenhou o papel de um dos vilões.
Os anos passam e 2008 chega. Xbox 360 tomou conta fortemente enquanto PlayStation 3 luta para se estabelecer devido a um preço decididamente alto. Daí a escolha de Capcom publicar um título da série pela primeira vez em multiplataforma. Devil May Cry 4, sempre desenvolvido pela mesma equipe liderada por Itsuno junto com o produtor Hiroyuki kobayashi, chega às prateleiras das lojas para consoles e também para PC, representando o culminar técnico, a soma máxima, do espírito dos três capítulos lançados para PlayStation 2. A dinâmica foi suficientemente modernizada, mas não perturbada. Mais de 50 canções e duas horas de cutscenes foram compostas para a ocasião. Mas a escolha realmente ousada está em colocar os jogadores no lugar de um novo protagonista: preto, membro de Santos Cavaleiros da Ordem da Espada, ao qual se junta o muito amado Dante como co-estrela. Uma manobra apreciada graças à boa caracterização do novo personagem, mas não inteiramente nova para a história do meio (anos antes Hideo Kojima tinha realizado uma operação semelhante em Metal Gear Solid 2).
preto ele está armado com uma pistola de cano duplo chamada Rosa Azul, acompanhado pela espada Rainha Vermelha, capaz de aumentar seu poder por meio doExceder o sistema ativado com L2. A novidade, porém, é dada pelo braço direito do menino, o Devil Bringer, capaz de usar poderes demoníacos para agarrar, arremessar e socar seus oponentes. Além da luta, há quebra-cabeças a serem resolvidos ativando interruptores especiais ou objetos móveis. Às vezes você tem que passar por algumas seções de plataforma, onde você precisará usar a habilidade especial do Devil Bringer ser capaz de passar ravinas ou subir mais alto no nível. Mais ou menos na metade do jogo, podemos assumir o papel de Dante, armado com suas lendárias pistolas Ébano e Marfim, a espada gigantesca Rebelião e a espingarda serrada Coiote. Também encontramos os quatro estilos disponíveis em DMC 3, mas ao contrário do terceiro capítulo, será possível alterá-los a qualquer momento pressionando o D-Pad. Realmente decepcionante o fato de a parte de Dante se limitar a um mero retrocesso da jornada feita até aquele momento por Nero, viajando pelos mesmos ambientes e, acima de tudo, enfrentando os mesmos chefes novamente. Os programadores poderiam ter procurado rotas alternativas para nosso herói, mesmo usando os mesmos cenários, em vez disso, nos encontramos atravessando exatamente as mesmas áreas com mudanças mínimas. Isso deixa claro o quanto o papel de Dante é marginal em relação a preto.
Durante o Tokyo Game Show de 2010 Capcom surpreendentemente anuncia que ele confiou um reinicialização da série para a equipe ocidental Ninja Theory (conhecido por Espada celestial, Enslaved e mais tarde nos últimos anos para o aclamado Hellblade: sacrifício de Senua) Quando o título chegou às prateleiras em 2013, houve um alvoroço devido à drástica mudança artística que Capcom ele havia pedido. Situado em um universo paralelo, DmC: Devil May Cry coloque os jogadores na pele de um Dante com cabelo preto curto, em cenários completamente diferentes do estilo da série original. Se você não considerar o apego dos fãs ao estilo artístico tradicional, o título acaba sendo um belo acabamento, tanto em termos de história quanto em termos de jogabilidade. Graficamente, a transição paraUnreal Engine é perceptível imediatamente e permite um grande nível de detalhe, à custa de uma taxa de quadros ancorada a 30fps.
As “novas” origens de Dante são aquelas encenadas em DmC, operação que tem muito em comum com produções cômicas semelhantes, mergulhando na personalidade do personagem e revelando novos aspectos. Da mesma forma, a ideia de trazer o mundo metafísico dos demônios e anjos para uma realidade contemporânea, na qual o diabo se esconde atrás do consumismo, da mídia e das finanças é uma ideia extremamente fascinante e corajosa, elevando toda a saga a novos horizontes narrativos. A história de Dante e Vergil, junto com a nova entrada Kat e sua guerra um Mundus assume uma dimensão épica, inserida na realidade do mundo humano. O nível de design é notável, hibridizando a estrutura clássica com alguns elementos de estilo de plataforma que conseguem variar a ação do jogo e adicionar profundidade à jogabilidade, ajudando a criar cenários nos quais a realidade humana e o reino demoníaco se cruzam (não surpreendentemente a cidade onde o o título está definido é chamado "Cidade limbo"), distorcendo o cenário realista em um pesadelo de formas absurdas e demônios à espreita. Por ser um jogo voltado para a ação frenética, não há muito espaço para a introspecção psicológica, portanto a evolução do Dante é comprimido de forma bastante apressada, assim como a crítica social do mundo pós-moderno é superficial, mas isso basta, junto com uma direção verdadeiramente estimulante, para construir uma base narrativa sólida.
A direção artística da Teoria Ninja deixa uma marca notável na imaginação de Demonio pode chorar, propondo uma interpretação pessoal, madura e de grande encanto estético. A presença de dimensões paralelas tem permitido que os gráficos vaguem com a imaginação, entregando-se a níveis infernais, oníricos ou simplesmente absurdos. Os cenários metropolitanos referem-se às grandes cidades europeias, mas quando se confundem dentro do Limbo as estruturas perdem todo o contato com a realidade, dobrando-se em um pesadelo de formas distorcidas de cidades suspensas no vazio, nas quais Dante ele é encontrado circulando entre pedaços de ruas, fachadas e edifícios destruídos. A transição da realidade para o Limbo permite cenários extremamente diversificados, conjuntos verdadeiramente visionários que alcançam pontos muito particulares de bizarro e inspiração.
Esta abordagem mista também se reflete no uso de Dante, equipado com aplicativos úteis para se mover dentro dos níveis. Árbitro e Osiris, na presença de determinados pontos de fixação, eles podem ser usados como garras capazes de fazer o personagem se mover de um ponto a outro nas configurações, mover seções do cenário para criar novos pontos de apoio, bem como enganchar e atrair inimigos durante a luta. É uma solução que abre caminho para um design de nível mais complexo, o que exige momentos de precisão nos saltos e no controle dos movimentos, mas também uma maior atenção aos elementos do cenário. São inúmeras estradas secundárias, portas secretas e bônus espalhados pelos níveis que podem passar despercebidos, ou impossíveis de alcançar porque aguardam a aquisição de determinados poderes pelo protagonista. Infelizmente, existem algumas imperfeições nas fases de plataforma: controle de tráfego aéreo de Dante não é o melhor em precisão, problemas esporádicos de contato com a superfície e uma câmera que geralmente requer recall manual. Em março de 2015 o título foi lançado na versão Edição Definitiva para PlayStation 4 e Xbox One, que inclui todos os gráficos DLC e 1080p publicados, com uma velocidade de jogo de 60fps. Um pouco de curiosidade: o trabalho conquistou o primeiro lugar no ranking dos 50 melhores videogames de 2013 da Game Informer.
Ao responder a uma pergunta específica postada em Twitter por um fã, o produtor Matt Walker queria dissipar quaisquer dúvidas sobre o posicionamento de Devil May Cry 5 em linha do tempo da série. De acordo com o que foi dito, os eventos do jogo acontecerão após os eventos narrados em Devil May Cry 2, confirmando assim as primeiras teorias que apareceram na rede após o anúncio. É claro como a equipe fez um grande esforço para tornar o personagem de preto. O aumento da maturidade do protagonista é evidente, e a demo na Gamescom em Colônia já é o suficiente para perceber uma maior segurança, aproximando-o enormemente do Dante da trilogia clássica. Dito isso, a ordem cronológica da série deve ser assim:
- Devil May Cry 3: O Despertar de Dante
- Demonio pode chorar
- Devil May Cry 4
- Devil May Cry 2
- Devil May Cry 5
Saindo do próximo 2019, o quinto capítulo retomará a natureza histórica do hack and slash técnico, em que o equipamento e os ataques frenéticos devem ser encadeados de maneira oportuna e variada para produzir combos verdadeiramente letais. O protagonista será novamente preto, flanqueado pelo imortal Dante (mesmo que não seja especificado se com uma campanha própria ou simplesmente como uma variante em alguns contextos específicos) e por um terceiro personagem cuja identidade não é conhecida no momento. A novidade absoluta diz respeito à presença do Devil Breaker, ou seja, o braço mecânico de preto com o qual será possível desencadear diferentes tipos de ataques elementares, com base nas atualizações e recarregamentos que podem ser encontrados em todo o mapa.
Devil May Cry 5 será lançado em 8 de março de 2019 para Xbox One, PlayStation 4 e PC.
